Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Rempli Flash est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits époustouflants dans des situations d'éclairage difficiles. Cela implique d'utiliser un flash pour «remplir» les ombres, équilibrer l'exposition et faire ressortir le meilleur de votre sujet, même en lumière du soleil ou en environnements faiblement éclairés.
Voici une ventilation de la façon de maîtriser la photographie Flash Flash:
i. Comprendre le problème:pourquoi utiliser Fill Flash?
* lumière brillante: La lumière du soleil forte crée des ombres dures sur les visages, ce qui les rend peu flatteurs et potentiellement cachés de détails. Un flash de remplissage adoucit ces ombres, vous donnant une lumière plus uniforme et agréable.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (lumière derrière eux), leur visage peut être dans une ombre profonde, apparaissant sous-exposé. Le remplissage Flash illumine leur visage, le présentant en équilibre avec l'arrière-plan.
* Days couverts: La lumière couverte peut être plate et manquer de contraste, ce qui rend votre sujet terne. Remplissant Flash ajoute un "pop" subtil et une dimension subtile.
* Environnements intérieurs / faibles: Dans les situations de faible luminosité, votre sujet peut être sous-exposé ou nécessiter un ISO élevé, ce qui entraîne des images bruyantes. Rempli Flash ajoute la lumière nécessaire pour capturer un portrait propre et bien exposé.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash:
* Flash à la caméra (monté sur la bouche à chaud): L'option la plus simple, mais crée souvent une lumière dure et directe.
* flash hors caméra (speedlight / strobe): Offre plus de contrôle et permet un éclairage créatif, nécessitant un déclencheur pour communiquer avec la caméra.
* diffuseur (facultatif mais recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, empêchant les ombres dures et créant un look plus naturel. Les exemples incluent:
* Diffuseur Flash: Se connecte directement à votre tête flash.
* softbox (pour le flash hors caméra): Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* rebond: Diriger le flash sur une surface réfléchissante comme un mur ou un plafond.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Fournit une plate-forme stable pour votre flash hors caméra.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Communique sans fil avec le flash lorsque vous appuyez sur l'obturateur.
iii. Techniques et paramètres:
a. Flash Flash Flash à la caméra:
1. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à la caméra de lire la scène globale.
2. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo calcule automatiquement la puissance flash nécessaire pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus d'expérience mais vous donne un contrôle complet.
3. Compensation de Flash: Ceci est crucial pour contrôler l'intensité du flash de remplissage.
* Commencez à -1 ou -2 arrêts: Cela réduira la puissance flash, créant un effet de remplissage subtil au lieu de maîtriser la lumière ambiante.
* Ajustez en fonction des résultats: Expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. Une compensation plus négative signifie moins de flash.
4. Position de tir: Soyez conscient des ombres. Déplacez-vous pour voir comment le flash affecte les ombres sur le visage de votre sujet. Un léger angle peut parfois minimiser les ombres dures.
5. diffuseur (hautement recommandé): Un diffuseur adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
b. Flash Flash Flash hors caméra:
1. Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice.
2. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Plus facile à commencer, l'appareil photo et le flash communiquent pour obtenir une exposition appropriée.
* manuel (m): Offre le plus de contrôle, vous permettant de composer avec précision la puissance du flash. Nécessite plus de pratique.
3. Positionner le flash:
* angle: Positionnez le flash à un léger angle par rapport à votre sujet, imitant la lumière naturelle. Ne le positionnez pas directement devant sauf si vous voulez un look plat et peu flatteur.
* Distance: Déplacez le flash ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière. Plus proche signifie plus lumineux, cela signifie plus gradateur.
* hauteur: Réglez la hauteur du support de lumière pour contrôler la direction des ombres.
4. Paramètres d'alimentation:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1 / 16e ou 1/32e puissance).
* augmenter progressivement: Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
5. Diffusion: Utilisez une softbox ou faites rebondir le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière.
6. Exposition à la lumière ambiante: Composez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'arrière-plan et la lumière ambiante.
7. Réglage de l'alimentation flash: Ajustez la puissance du flash pour éclairer correctement votre sujet et équilibrez-les avec l'arrière-plan.
iv. Exemples et scénarios pratiques:
* lumière brillante:
* Problème: Ombres dures sur le visage.
* Solution: Utilisez Fill Flash (à la caméra ou hors caméra) pour adoucir les ombres. Commencez par une compensation de Flash de -1 ou -2 arrêts. Envisagez également d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre.
* rétro-éclairage:
* Problème: Visage sous-exposé sur un fond clair.
* Solution: Utilisez FLOCH FLASH pour éclairer le visage. Augmentez la puissance flash au besoin pour équilibrer l'exposition. Plumez la lumière (angle le flash légèrement loin du sujet) pour éviter la surexposition.
* Day couvert:
* Problème: Lumière plate et terne.
* Solution: Utilisez Fill Flash pour ajouter un "pop" subtil et une dimension au sujet. Commencez par une faible puissance flash et ajustez-la au besoin.
v. Conseils généraux et meilleures pratiques:
* Démarrez petit: Commencez par des ajustements subtils. Un petit flash de remplissage va très loin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant de réprimer l'exposition et l'équilibre des couleurs.
* Regardez vos ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par le flash. Réglez la position et la puissance du flash pour minimiser les ombres dures.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement.
* Utilisez un réflecteur: Mélanger le flash de remplissage avec un réflecteur pour rebondir la lumière du soleil dans l'ombre pour un look plus naturel.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les moulages de couleur du flash. L'utilisation d'une carte grise peut aider avec une balance des blancs précise en post-traitement.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, ce qui est utile pour le tournage en plein soleil avec de larges ouvertures (profondeur de champ peu profonde). Cependant, HSS réduit généralement la puissance flash.
* gel le flash (facultatif): Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets d'éclairage créatifs.
* post-traitement: Affinez vos images en post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: En utilisant trop de flash, ce qui entraîne un look non naturel et dur. N'oubliez pas que l'objectif est de * remplir * les ombres, de ne pas maîtriser la lumière existante.
* flash direct: Pointant le flash directement sur le sujet sans aucune diffusion. Cela crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Compensation de clignotement incorrecte: Ne pas ajuster la compensation de flash, conduisant à des images surexposées ou sous-exposées.
* Ignorer l'arrière-plan: Se concentrer uniquement sur le sujet et négliger l'exposition de l'arrière-plan.
* en utilisant la mauvaise balance des blancs: Oubliant d'ajuster la balance des blancs pour correspondre au flash, ce qui entraîne un plâtre de couleur.
vii. Conclusion:
La maîtrise de la photographie Flash Flash prend de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes de la lumière et comment contrôler votre flash, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle dans n'importe quelle situation d'éclairage. Expérimentez, apprenez de vos erreurs et amusez-vous!