1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Les éléments de premier plan créent un sentiment de superposition, ce qui rend la photo moins plate et plus tridimensionnelle.
* dirige l'œil du spectateur: Le cadrage attire naturellement l'œil vers le sujet, soulignant leur importance et en faisant le point focal.
* fournit le contexte et la narration: Le premier plan peut ajouter des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'humeur globale de la scène.
* crée un sentiment de mystère ou d'intrigue: Les sujets partiellement obscurcis peuvent piquer la curiosité du spectateur et les inviter à explorer davantage l'image.
* adoucit l'éclairage dur: Les éléments de premier plan peuvent agir comme des diffuseurs naturels, adoucissant la lumière du soleil sévère sur votre sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Les éléments de premier plan peuvent introduire des formes, des textures et des couleurs qui complètent le sujet et la composition globale.
* Masques Distractions: Parfois, le fond n'est pas idéal. Les éléments de premier plan peuvent aider à observer ou à minimiser les éléments indésirables en arrière-plan.
2. Choisir les bons éléments de premier plan:
* nature:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, roseaux. Ce sont des options classiques et polyvalentes.
* arbres: Le tir à travers les arbres peut créer une belle lumière puise et un sentiment d'être dans la nature.
* Rocks: Les roches peuvent ajouter de la texture et un sentiment de robustesse à un portrait.
* eau: Les réflexions dans l'eau peuvent créer des effets époustouflants et éthérés.
* Architecture:
* arches: Portes de portes, arcades, fenêtres, ponts. Ceux-ci créent des cadres forts et définis.
* clôtures: Ajoute un sentiment d'appartenance, de limite ou de perspective.
* Bâtiments: Les bords des bâtiments peuvent fournir des lignes et des angles solides.
* objets artificiels:
* tissu: Tissu de drapé au premier plan pour une sensation douce et romantique.
* Réflexions: Miroirs, verre, flaques d'eau - utilisez des réflexions pour ajouter un intérêt visuel et une symétrie.
* fenêtres et portes: Le tir à travers les fenêtres ou les portes peut créer un sentiment de séparation ou d'intimité.
* mains / bras: Demandez à votre sujet de masquer partiellement leur visage avec leurs mains.
* lumière et ombre:
* ombres: Utilisez des ombres projetées par des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour créer des motifs intéressants et guider l'œil.
* Bourons lumineux: Tirer à travers des ouvertures pour capturer des faisceaux de lumière peut ajouter du drame et un sentiment de beauté éthérée.
3. Conseils de composition pour un cadrage efficace de premier plan:
* Considérez la relation entre le sujet et le cadre: Le premier plan devrait compléter et améliorer le sujet, et non en distraire.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et les éléments de premier plan en fonction de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* variez le degré d'obscurité: Expérimentez la quantité de sujet masqué par le premier plan. Parfois, un cadre subtil est le meilleur, tandis que d'autres fois un effet obscurciant plus dramatique peut être puissant.
* faites attention à l'harmonie des couleurs: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent les couleurs dans le reste de la scène.
* Considérez la perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus efficace pour votre cadre de premier plan.
* Utilisez les lignes de tête: Si possible, incorporez des lignes principales dans le cadre du premier plan pour attirer l'œil vers le sujet.
* Maintenir une concentration (ou un flou intentionnel):
* Focus net sur les deux: La mise au point forte sur le sujet et le premier plan peut créer un sentiment de profondeur et de clarté. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* Blur le premier plan: Brouiller le premier plan crée un effet doux et rêveur et met l'accent sur le sujet. Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. C'est l'approche la plus courante.
* Expérience avec le placement: Essayez différentes distances entre la caméra, l'objet de premier plan et le sujet pour voir comment la perspective change.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller le premier plan et souligner le sujet. Ceci est idéal pour créer un effet doux et rêveur.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé): Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez présenter l'environnement et le sujet également.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Vous permet de capturer davantage la scène, y compris le premier plan, et peut créer un sentiment de profondeur et d'espace. Bon pour les portraits environnementaux.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la perspective, faisant apparaître le premier plan plus proche du sujet. Peut également créer une profondeur de champ moins profonde, brouillant plus facilement le premier plan. Bon pour isoler le sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante du sujet).
* mode manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV ou A): Vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet d'ajuster l'ouverture pour obtenir la profondeur de champ souhaitée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité pour l'édition et vous permettent de récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
5. Exemples de techniques de cadrage de premier plan:
* tir à travers le feuillage dans une forêt: Les feuilles et les branches encadrent le sujet, créant un sentiment d'être caché dans la nature.
* Utilisation d'une arche dans un bâtiment: L'arc encadre le sujet et ajoute un sentiment de grandeur ou d'intérêt architectural.
* tir à travers une fenêtre: Le cadre de fenêtre ajoute un sentiment de séparation ou d'intimité.
* à l'aide de hautes herbes ou de fleurs dans un champ: L'herbe ou les fleurs encadrent le sujet et créent une sensation douce et romantique.
* Réflexions dans l'eau: Utilisez le reflet du sujet et de l'environnement environnant pour créer un cadre surréaliste et visuellement intéressant.
6. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer et d'expérimenter avec différents éléments, compositions et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'histoire que vous voulez raconter. Faites attention à l'impact du premier plan sur le sentiment global et l'impact de vos portraits.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan ajoute de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour les portraits.
* Choisissez des éléments qui complètent le sujet et racontent une histoire.
* Expérimentez l'ouverture et la distance focale pour contrôler la profondeur du champ et la perspective.
* Pratiquez et soyez créatif pour trouver des moyens uniques et efficaces d'utiliser le cadrage de premier plan.