i. La fondation:paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Ceci est * essentiel * pour maximiser votre potentiel de post-traitement, même si vous évitez l'édition lourde. Les fichiers bruts capturent * toutes * les données que votre capteur voit, vous offrant beaucoup plus de latitude pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance du blanc dans le post. Les fichiers JPEG compressent l'image, rejetant les informations et limitant vos ajustements.
* Exposition appropriée: Une image bien exposée est cruciale. Une image légèrement sous-exposée peut souvent être mieux récupérée qu'une image surexposée, mais s'efforcez d'une bonne exposition à la caméra pour commencer. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* balance des blancs précis: Obtenez ceci dans la caméra dans la mesure du possible. Utilisez des paramètres de balance des blancs prédéfinis (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) ou, encore mieux, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs ternes ou contre nature qui sont difficiles à réparer sans édition significative.
* Focus tranchante: Un accent accent sur les yeux de votre sujet est primordial. La focalisation douce rendra tout boueux et moins dynamique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* ouverture pour la profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une ouverture plus large comme f / 2.8, f / 1.8, ou même plus large si votre objectif le permet) peut aider votre sujet à se démarquer d'un fond flou, ce qui rend les couleurs de leurs vêtements ou accessoires plus importants. Cependant, assurez-vous de clouer la mise au point!
* ISO Awareness: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le bruit peut dégrader le dynamisme des couleurs. Utilisez le paramètre ISO le plus bas qui vous permet de maintenir une bonne exposition avec une vitesse d'obturation raisonnable.
* Style / profil d'image dynamique (utilisez avec prudence): Certaines caméras offrent des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "paysage"). Ceux-ci peuvent stimuler la saturation et contraster à la caméra. * Cependant *, utilisez-les avec parcimonie. En faire trop peut entraîner des couleurs non naturelles. Un profil plus subtil comme "portrait" est souvent un choix plus sûr. Vous pouvez toujours ajuster la saturation plus tard avec plus de contrôle que les styles d'image intégrés.
ii. Éclairage:la clé des couleurs vibrantes
L'éclairage est * tout * en ce qui concerne la couleur.
* Hour d'or: C'est le Saint Graal pour les couleurs vibrantes. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est incroyablement flatteuse et améliore les tons de peau et les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil à midi, ce qui peut créer des ombres dures et des couleurs lavées. Au lieu de cela, positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre, à côté d'un bâtiment). La lumière sera plus douce, plus uniforme et moins susceptible de provoquer des yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un peu de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent sur les tons de peau.
* diffuseurs: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Évitez l'éclairage mixte: Soyez attentif à la prise de vue dans des endroits avec différentes sources de lumière (par exemple, la lumière naturelle et la lumière fluorescente). Les températures de couleur contradictoires peuvent créer des moulages de couleur et rendre difficile la réalisation de couleurs précises.
* flash (utilisé stratégiquement): Bien que la lumière naturelle soit souvent préférée, une vitesse ou un stroboscope peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière pour un effet plus flatteur.
iii. Composition et arrière-plan
* Harmonie de couleur: Pensez à la palette de couleurs de votre plan. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) peuvent créer des résultats visuellement frappants. Utilisez une roue chromatique pour vous aider à planifier vos photos.
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré permet à votre sujet et à leurs couleurs de briller. Évitez les éléments distrayants qui éloigneront l'œil du spectateur.
* Couleur d'arrière-plan: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Un fond neutre (par exemple, un mur gris, un champ vert) peut bien fonctionner avec presque tous les sujets.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet hors centre, créant une composition plus dynamique et intéressante.
iv. Style de sujet et accessoires
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes qui flattent leur teint. Considérez l'emplacement et choisissez des couleurs qui complètent l'environnement. Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui peuvent être gênants.
* Accessoires: Les accessoires (par exemple, les bijoux, les foulards, les chapeaux) peuvent ajouter des touches de couleur et un intérêt visuel à vos portraits.
* Maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle peut améliorer les caractéristiques de votre sujet et même sortir leur teint. Une touche de rouge à lèvres ou de fard à joues peut ajouter une touche de couleur subtile.
* accessoires: Utilisez des accessoires (par exemple, des fleurs, des ballons, des instruments de musique) pour ajouter de la couleur et de la personnalité à vos portraits. Assurez-vous que les accessoires sont pertinents pour votre sujet et ne les distrayez pas.
* teint: Prenez note du teint de votre sujet et choisissez des couleurs qui la complètent. Les tons de peau chauds ont tendance à bien paraître dans les couleurs terreuses, tandis que les tons de peau frais ont fière allure dans les tons de bijoux.
v. Post-traitement (Lightroom ou similaire, montage minimal)
Même si vous évitez Photoshop, une touche légère dans Lightroom (ou un logiciel similaire comme Capture One, Luminar ou même les outils d'édition sur Google Photos ou Apple Photos) peut toujours améliorer considérablement vos couleurs. La clé est d'être * subtil * et d'éviter de l'obliger.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de punch à l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans ces zones.
* Clarity and Dehaze (utilisez avec parcimonie): Une petite quantité de clarté peut ajouter une netteté et un coup de poing à l'image. Utilisez Dehaze * très * avec parcimonie, car il peut créer des résultats à l'aspect non naturel.
* Vibrance et saturation: * Vibrance * est généralement préférable à la saturation. La vibrance augmente la saturation des couleurs * moins * saturées, tandis que la saturation augmente * toutes * les couleurs également, conduisant potentiellement à des tons de peau non naturels. Utiliser * très * petits ajustements.
* classement des couleurs (touche subtile): Expérimentez avec le classement des couleurs (ton divisé) pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut ajouter une humeur unique à vos images.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage à l'image pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* faites bien les caméras: Plus vous obtenez correctement dans la caméra, moins vous devrez compter sur le post-traitement.
* Master Light: Comprendre et contrôler la lumière est le facteur le plus important pour créer des portraits vibrants et beaux.
* La subtilité est la clé: Évitez d'y faire trop avec l'une des techniques mentionnées ci-dessus. Une touche légère est toujours meilleure que l'édition lourde.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dynamiques sans compter fortement sur Photoshop.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!