1. Manque de connexion avec le sujet
* l'erreur: Le sujet semble raide, inconfortable ou déconnecté. Leur expression est plate ou forcée. Vous n'avez pas construit de relations.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Discutez de leurs intérêts, de leur journée, de tout pour les aider à se détendre.
* Donnez la direction: Fournir une direction claire et encourageante. Au lieu de "juste rester là", "Dites", inclinez légèrement la tête vers la gauche. Super! Maintenant, pensez à quelque chose qui vous rend heureux. "
* être authentique et positif: Votre propre énergie affecte votre sujet. Soyez authentique, enthousiaste et rassurant.
* montrez votre travail (parfois): Le cas échéant, montrez au sujet quelques coups sur votre appareil photo. Un renforcement positif peut renforcer leur confiance.
2. Mauvais éclairage
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement peu flatteuse. L'éclairage nuise au sujet.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Cela crée des ombres dures et fait les glissement des gens.
* Embrasser l'ombre ouverte: Trouvez l'ombre fournie par un bâtiment, un arbre ou un grand parapluie. Cela offre une lumière douce et diffuse.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux.
* Apprenez à modifier la lumière: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière du soleil, ou speedlights / stroboscopes (avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols) pour créer votre propre éclairage contrôlé.
* Comprendre la direction lumineuse: Expérimentez la lumière provenant d'angles différents (éclairage latéral, rétro-éclairage, etc.) pour créer différentes humeurs.
3. Focus incorrect
* l'erreur: Les yeux (ou caractéristique faciale clé) sont hors de mise au point. L'arrière-plan est net, mais le sujet est doux.
* le correctif:
* Focus sur les yeux (le plus important): Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez l'œil le plus proche de vous.
* Utilisez une ouverture étroite (parfois): Bien qu'une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) puisse être belle, elle augmente également les chances de focalisation manquante. Si vous avez du mal, essayez une ouverture légèrement plus petite (par exemple, f / 2,8 au lieu de f / 1.8).
* Focus et récompenser soigneusement: Si vous vous concentrez sur les yeux, puis récompensez la prise de vue, sachez que le plan de mise au point se déplacera légèrement, en particulier avec de larges ouvertures. Minimiser ce mouvement.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation de se concentrer de la version d'obturation peut vous donner plus de contrôle.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans les situations d'éclairage délicates, ou avec des sujets qui se déplacent de façon irrégulière, la mise au point manuelle pourrait être la meilleure option.
* Vérifiez vos images immédiatement: Zoomez sur les yeux après avoir pris un coup pour s'assurer qu'ils sont au point.
4. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: L'arrière-plan est encombré, occupé ou détourne l'attention du sujet. Les arbres semblent sortir de la tête du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, un feuillage flou, un espace ouvert ou tout ce qui ne rivalisera pas avec votre sujet.
* Utilisez une large ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou plus large) brouillera le fond, créant une séparation entre le sujet et l'environnement.
* changez votre perspective: Se déplacer (haut, vers le bas, à gauche ou à droite) peut considérablement modifier l'arrière-plan.
* Considérez votre angle: Le tir à partir d'un angle inférieur peut éliminer les éléments de fond indésirables.
* Recherchez des motifs de répétition: Ceux-ci peuvent ajouter un intérêt visuel sans être distrayant.
* supprimer les distractions (si possible): Parfois, vous pouvez déplacer physiquement les objets distrayants du cadre.
5. Posing peu flatteur
* l'erreur: Le sujet semble rigide, maladroit, ou leur pose accentue les fonctionnalités peu flatteuses. Double menton, positions de bras maladroites, etc.
* le correctif:
* Étude des techniques de pose: Il existe d'innombrables ressources en ligne et dans des livres qui enseignent les principes de pose de base.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et naturelles et affinez-les progressivement.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* angle le corps: Le fait que le sujet soit légèrement angoissé vers la caméra est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de reposer doucement sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches. Évitez les poings serrés.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire.
* Pratiquez devant un miroir: Avant un tournage, entraînez-vous à vous poser pour mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Observez d'autres portraits: Analysez comment les photographes professionnels posent leurs sujets.
6. Mauvaise composition
* l'erreur: Le sujet est placé maladroitement dans le cadre, l'image semble déséquilibrée ou il n'y a pas de point focal clair.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, etc.) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Évitez le centrage (généralement): Bien que le centrage puisse fonctionner dans certaines situations, il est souvent plus dynamique de placer le sujet hors centre.
7. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Les vêtements du sujet se heurtent à l'arrière-plan, sont peu flatteurs ou distraient de leur visage. Leurs cheveux sont désordonnés ou négligés.
* le correctif:
* conseiller sur les vêtements: Suggèrent que le sujet porte des couleurs unies ou des motifs simples. Évitez les logos et les impressions occupées.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent le réglage.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements doivent bien s'adapter et être confortables.
* Offrez des conseils de style: Suggérez que le sujet se fait les cheveux et le maquillage professionnellement, ou du moins ranger leur apparence.
* Apportez un kit de style: Ayez un petit kit avec des articles comme des rouleaux de peluches, des cheminées et des épingles de sécurité pour répondre aux dysfonctionnements de la garde-robe.
8. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Distorsion, perspective peu flatteuse ou difficulté à réaliser la profondeur de champ souhaitée.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. Ces lentilles minimisent la distorsion et créent une perspective flatteuse. 85 mm est un choix populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées à courte portée.
* Considérons un téléobjectif (à distance): Les téléobjectifs (135 mm et plus) peuvent créer une profondeur de champ très peu profonde et comprimer l'arrière-plan.
* Faites correspondre l'objectif à la situation: Pensez à l'environnement et au type de portrait que vous essayez de créer lors du choix d'un objectif.
9. Surestar en post-production
* l'erreur: La peau a l'air en plastique, les couleurs ne sont pas naturelles et l'image semble fortement manipulée.
* le correctif:
* Visez les modifications d'apparence naturelle: Concentrez-vous sur des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Utilisez une retouche pour la peau avec parcimonie: Réduisez les imperfections et les rides, mais ne les effacez pas complètement. Laissez une texture.
* Faites correspondre votre style: Vos modifications doivent être cohérentes avec votre marque et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* moins est souvent plus: Il est préférable de sous-éditer que de sureser.
10. Ne pas prêter attention aux détails
* l'erreur: Fil Flyway, lunettes tordues, sangles de soutien-gorge visibles ou autres petits détails qui nuisent à l'image globale.
* le correctif:
* Scannez soigneusement la scène: Avant d'appuyer sur le déclencheur, prenez un moment pour chercher des détails distrayants.
* Communiquez avec votre sujet: Si vous voyez quelque chose hors de propos, informez doucement votre sujet.
* Utilisez Photoshop (si nécessaire): Les petites distractions peuvent souvent être supprimées en post-production.
* Zoomez: Utilisez la fonction Zoom sur votre appareil photo pour inspecter de près l'image sur l'écran LCD après avoir pris la photo.
11. Négliger la balance des blancs
* l'erreur: Les tons de peau ont l'air contre nature (trop chauds ou trop frais), et la couleur globale de l'image est éteinte.
* le correctif:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez un paramètre de balance des blancs prédéfini (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène») qui correspond aux conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-production sans perdre la qualité d'image.
12. En utilisant trop ou trop de profondeur de champ
* l'erreur: Trop d'arrière-plan est mis au point et il distrait, ou trop du visage du sujet est hors de mise au point.
* le correctif:
* Comprendre le rôle d'Aperture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène au point.
* Considérez le contexte: Si vous voulez montrer le sujet dans leur environnement, vous voudrez peut-être une profondeur de champ légèrement plus profonde. Si vous souhaitez isoler le sujet, utilisez une profondeur de champ moins profonde.
* Vérifiez vos résultats: Passez en revue vos images sur l'écran LCD pour vous assurer que la profondeur de champ est ce que vous vouliez.
13. Ne pas tirer assez
* l'erreur: Se contenter des premiers plans sans explorer différentes poses, angles et expressions.
* le correctif:
* Tirez en rafales: Capturez une séquence de tirs pour augmenter vos chances d'obtenir le moment parfait.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Encouragez la variété: Demandez à votre sujet d'essayer différentes expressions et mouvements.
* réviser et ajuster: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran LCD et effectuez des ajustements au besoin.
14. Ignorer votre mesure
* l'erreur: L'image est surexposée (trop brillante) ou sous-exposée (trop sombre). Les tons de peau sont lavés ou boueux.
* le correctif:
* Comprendre les modes de mesure: Découvrez comment fonctionnent les différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré en gamme au centre) et quand les utiliser.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est constamment sous-exposé ou surexpose, utilisez une compensation d'exposition pour régler la luminosité.
* mètre du visage du sujet: Dans la photographie de portrait, il est souvent préférable de méder le visage du sujet pour s'assurer que leurs tons de peau sont correctement exposés.
* Utilisez un compteur d'éclairage portable (avancé): Pour un contrôle plus précis, envisagez d'utiliser un compteur de lumière portable.
15. Manque de pratique et d'expérimentation
* l'erreur: Se tenir aux mêmes techniques et routines, sans essayer de nouvelles choses ni repousser vos limites.
* le correctif:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Prenez des ateliers et des cours: L'enseignement formel peut vous aider à acquérir de nouvelles compétences et à affiner vos existantes.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!