i. Planification et observation
* scout à l'avance: Idéalement, scout les emplacements avant votre tournage. Cela vous permet d'évaluer l'éclairage à différents moments de la journée et d'identifier les arrière-plans potentiels. Même la conduite à l'avance peut vous donner des informations précieuses.
* Considérez le sujet: Pensez à la personnalité, au style de votre sujet et à l'humeur globale que vous souhaitez créer. L'arrière-plan doit les compléter, pas s'affronter ou distraire.
* L'heure de la journée Matters (le "Golden Hour"): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil ("Golden Hour") offrent une lumière douce et chaude qui est flatteuse pour les portraits. Évitez midi lorsque le soleil est dur et crée des ombres fortes.
* Recherchez la variété: Scout pour différents types d'horizons dans une zone relativement petite. Cela vous donne des options pendant le tournage.
* Saisonnalité: Tenez compte du temps de l'année. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps ou même un paysage enneigé peuvent ajouter beaucoup de caractère à vos portraits.
ii. Éléments d'un grand fond
* flou et profondeur (bokeh): Un fond flou isole votre sujet et crée un sentiment de profondeur. Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) sur votre objectif pour y parvenir. Une distance focale plus longue aide également.
* simplicité et propreté: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. Un fond simple et épuré aide à garder l'accent sur votre sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Pensez aux palettes de couleurs (par exemple, complémentaires, analogues). Parfois, les couleurs sourdes ou neutres sont les meilleures.
* texture: Les textures peuvent ajouter de l'intérêt sans être distrayant. Pensez aux murs de briques, au bois altéré, aux champs d'herbe ou même à des motifs dans la nature.
* lignes et formes: Les lignes de tête (comme les routes, les clôtures ou les chemins) peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Recherchez des formes géométriques intéressantes qui peuvent encadrer votre sujet.
* lumière: La lumière est l'élément le plus important. Recherchez des motifs de lumière et d'ombre uniformes et intéressants. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet.
iii. Idées et techniques de fond spécifiques
* paysages naturels:
* arbres: Utilisez des arbres pour encadrer votre sujet ou créer un effet lumineux pombé. Les forêts, les parcs et même un seul arbre intéressant peuvent fonctionner.
* champs: Les champs de fleurs sauvages, de hautes herbes ou de céréales peuvent fournir une toile de fond douce et rêveuse.
* eau: Les lacs, les rivières et les océans peuvent ajouter un élément apaisant et réfléchissant. Soyez attentif au soleil réfléchissant sur l'eau.
* montagnes: Les chaînes de montagnes offrent une toile de fond dramatique et majestueuse (considérez la perspective atmosphérique).
* Environnements urbains:
* murs de briques: Offrez de la texture et peut bien fonctionner en noir et blanc ou couleur.
* Graffiti Art: Si vous appropriez pour le style de votre sujet, les graffitis peuvent ajouter un élément dynamique et énervé.
* Détails architecturaux: Les arches, les portes et les façades de bâtiment intéressantes peuvent fournir des cadres uniques.
* escaliers et étapes: Peut être utilisé pour créer des angles et des compositions intéressantes.
* Alternatives créatives:
* Backs de tissu: Accrochez une feuille, une couverture ou un morceau de tissu pour créer un fond simple et portable.
* fleurs: Tenez un bouquet de fleurs devant un fond flou pour une sensation douce et romantique.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et créer des motifs lumineux intéressants en arrière-plan.
iv. Pendant le tournage - affiner l'arrière-plan
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles (bas, haut, arrière des yeux). Même un léger changement de position peut changer considérablement l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de repositionner votre sujet pour trouver la meilleure lumière et le meilleur arrière-plan.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Contrôlez la profondeur de champ avec votre ouverture et votre distance focale pour brouiller ou affiner l'arrière-plan au besoin.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des distractions en arrière-plan, comme des poubelles, des panneaux ou d'autres personnes. Vous pouvez souvent les résoudre plus tard dans le post-traitement. Cependant, il est toujours préférable de s'adresser au point de capture.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la façon de poser et interagir avec l'arrière-plan.
v. Post-traitement
* Améliorations subtiles: En post-traitement, vous pouvez effectuer des ajustements subtils à l'arrière-plan, comme l'augmentation du flou, l'ajustement de la couleur ou la suppression des distractions.
* Évitez d'y faire trop: Faites attention à ne pas sureser les arrière-plans, car cela peut rendre l'image contre nature.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Repérez vos emplacements et planifiez vos photos à l'avance.
* La lumière est primordiale: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* La simplicité est souvent la meilleure: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et techniques.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de trouver et de créer des arrière-plans époustouflants pour vos portraits en plein air. Bonne chance!