1. Comprendre les fondamentaux:
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source augmente. Le déplacement de votre flash augmente considérablement sa puissance et sa luminosité, et vice versa. Cela affecte la façon dont la lumière s'enroule autour de votre sujet.
* Durée du flash: La durée du flash affecte le flou du mouvement. Les durées de flash plus courtes se congèrent mieux. Cependant, cela est généralement moins critique pour les portraits posés.
* Flash Power (numéro de guide / Watt-Seconds): Combien de lumière votre flash émet. Vous réglerez cela en fonction de votre ouverture, de votre ISO et de votre distance au sujet.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Apprenez à équilibrer Flash avec une lumière ambiante pour différents effets (par exemple, dramatique, de mauvaise humeur ou brillant et aéré).
2. Équipement essentiel:
* speedlight / strobe: Votre unité flash unique. Un speedlight est plus portable, tandis qu'un stroboscope (Studio Flash) offre généralement plus de puissance et de temps de recyclage plus rapides.
* support lumineux: Pour élever le flash. L'ajustement de la hauteur fait une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
* Modificateur léger (le plus important!): Cela façonne et diffuse le flash. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux, portable et crée une lumière douce. Les parapluies poussent-ils offrent une propagation plus large et plus uniforme. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, créant une lumière légèrement plus dure.
* softbox: Plus contrôlé et efficace que les parapluies. Fournit une source de lumière rectangulaire ou carrée, créant souvent des feux de captages agréables dans les yeux.
* Plat de beauté: Crée une lumière distincte et légèrement plus dure avec un joli point culminant spéculaire. Bon pour les portraits où vous voulez mettre l'accent sur la texture de la peau et la structure osseuse.
* Bulbe nu: Lumière très dure et directe. Souvent pas idéal pour des portraits flatteurs à moins d'être utilisés de manière créative (par exemple, cachée derrière un objet pour une lumière de jante dramatique).
* Déclencheur sans fil: Pour tirer le flash à distance (hors caméra). Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques, en particulier à l'extérieur.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
3. Positions et techniques d'éclairage clés:
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour des résultats plus doux.
* Éclairage de boucle: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement incliné vers le bas. Crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la lumière. Également généralement flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Placez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, incliné vers le bas. Crée un triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse. Dramatique et met l'accent sur les fonctionnalités.
* Éclairage latéral: Le flash est positionné sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé. Dramatique et met en évidence la texture.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, destiné à l'appareil photo. Crée un effet de halo sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux pour éviter la surexposition.
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Réalisé en utilisant un modificateur lumineux plus grand et / ou rebondissant le flash.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres. Réalisé en utilisant un modificateur lumineux plus petit et / ou en plume le flash loin du sujet.
4. Configuration de votre photo (étape par étape):
1. Choisissez votre emplacement: Considérez les options intérieures et extérieures. Pensez à l'arrière-plan - est-il propre et simple, ou ajoute-t-il un contexte au portrait?
2. Positionnez votre sujet: Considérez la pose, l'expression et l'histoire globale que vous voulez raconter. Faites attention à leur posture et comment ils interagissent avec l'environnement.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Généralement, vous souhaitez rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez la vitesse d'obturation pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez-le selon la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les portraits en plein air, "tungstène" pour l'éclairage intérieur).
4. Positionnez votre flash: Placez votre flash sur un support léger et attachez votre modificateur de lumière choisi.
5. Alimenter et tester: Allumez votre flash et votre déclencheur sans fil. Prenez un coup d'essai pour vérifier l'exposition et la qualité de la lumière.
6. Ajustez la puissance flash: Affinez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Visez un sujet bien exposé avec de bons détails dans les points forts et les ombres.
7. Affiner la position de la lumière: Expérimentez la position et l'angle du flash pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
8. Considérez la lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira le fond, tandis que la diminution de la vitesse d'obturation l'éclairera.
9. Réfléchir (si vous utilisez le réflecteur): Positionnez votre réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Anglez-le pour contrôler où la lumière est dirigée.
10. Tirez et ajustez: Prenez plusieurs plans et effectuez des ajustements à votre puissance flash, votre position, vos paramètres de la caméra et votre pose de sujet selon les besoins.
5. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Poussant le bord du modificateur de lumière vers votre sujet, plutôt que de pointer le centre directement sur eux. Cela crée des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* rebondissant le flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Cela peut être une bonne option pour les portraits intérieurs dans des espaces plus petits. Soyez conscient de la couleur de la surface que vous rebondissez - elle peut affecter la température de couleur de la lumière.
* Gel votre flash: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut créer des effets d'éclairage créatifs et dramatiques. Par exemple, un gel orange peut réchauffer les tons de peau, tandis qu'un gel bleu peut créer un look plus frais et plus de mauvaise humeur.
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre source de lumière afin qu'elle crée des feux de captages agréables.
* Communication avec votre sujet: Dirigez votre sujet avec des instructions et des commentaires clairs. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos portraits.
6. Erreurs courantes à éviter:
* durs, flash direct: Cela crée des ombres et des reflets peu flatteurs. Utilisez toujours un modificateur de lumière pour adoucir la lumière.
* maîtrisant la lumière ambiante: Assurez-vous que votre flash ne lave pas complètement la lumière ambiante. Équilibrez les deux pour un look plus naturel.
* oubliant l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrayait pas ou ne rivalise pas avec votre sujet.
* Posing Posing: La pose est cruciale pour les portraits flatteurs. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Ignorer les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
En résumé, la maîtrise de la photographie de portrait flash unique nécessite de la pratique, de l'expérimentation et une bonne compréhension de la lumière. En se concentrant sur les principes fondamentaux, en choisissant le bon équipement et en apprenant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec une seule unité flash.