i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire:
* Caractère: Décidez de la personnalité de votre sujet. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective fatigué, d'une victime à double croix ou d'un spectateur cynique?
* Paramètre: Où se déroule cette scène? Un bar fumé, une rue faiblement éclairée, un bureau délabré?
* Indices de l'histoire: Pensez à un soupçon d'une histoire qui peut être capturée à l'image. Y a-t-il des preuves de quelque chose de suspect? Attendent-ils quelqu'un?
* Scoutisme de localisation:
* sombre et granuleux: Film Noir prospère dans des environnements avec du caractère. Recherchez des emplacements avec des ombres, des textures et des éléments intéressants qui contribuent à l'humeur. Pensez aux ruelles, aux portes, aux vieux bâtiments, aux bars, aux rues pluvieuses.
* lumière contrôlable: Considérez comment vous pouvez contrôler la lumière. Une fenêtre que vous pouvez couvrir partiellement, une porte qui lance des ombres, un coin sombre.
* garde-robe et style:
* tenue classique: La garde-robe est cruciale.
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des chemises blanches croquantes (qui peuvent devenir un peu froissées), liens.
* Femmes: Jupes ou robes à taille haute, chemisiers sur mesure, bijoux dramatiques, gants longs (facultatifs), manteaux de fourrure (facultatifs).
* Cheveux et maquillage:
* hommes: Cheveux lissés ou légèrement ébouriffés.
* Femmes: Le rouge à lèvres rouge dramatique, les sourcils définis, l'eye-liner défini, le fond de teint pâle. Pensez à créer un "masque" de maquillage, en jouant à l'idée de motifs cachés.
ii. Éclairage - L'âme du film noir:
* Lumière clé:dur et directionnel: Ceci est votre principale source de lumière.
* placement: Généralement placé sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet, créant de fortes ombres d'un côté de leur visage et de leur corps.
* Qualité: Lumière dure (petite source lumineuse) crée des ombres nettes et définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs pour la lumière clé.
* Équipement: Une ampoule nue, un petit réflecteur ou une lumière avec un snot ou une grille peut aider à contrôler la lumière et à créer des ombres dures.
* Remplir la lumière (facultative):
* Objectif: Pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais utilisée avec parcimonie. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais plutôt de les soulever légèrement.
* Intensité: Beaucoup plus faible que la lumière clé.
* placement: Généralement en face de la lumière clé.
* Équipement: Un réflecteur ou une petite lumière diffuse.
* Back Light (facultatif):
* Objectif: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet halo. Peut ajouter au mystère.
* placement: Derrière et légèrement au-dessus du sujet.
* Intensité: Peut être subtil ou dramatique, selon l'effet souhaité.
* motifs d'ombre:
* Effet aveugle vénitien: Utilisez des stores ou un gobo (un pochoir placé devant la lumière) pour lancer des ombres rayées dramatiques sur le visage ou le corps du sujet. Ceci est un élément de film noir classique.
* ombres environnementales: Utilisez des ombres existantes de l'emplacement à votre avantage.
* techniques d'éclairage:
* Chiaroscuro: Un fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Embrassez l'obscurité et laissez les ombres définir l'image.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres, avec de petites zones de lumière vive. Ceci est essentiel pour créer l'atmosphère du film noir.
iii. Composition et pose:
* Angles dramatiques:
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Angles hauts: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra crée un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage:
* Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet: Portes de portes, fenêtres, ombres, objets au premier plan. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* posant:
* Expression émotionnelle: L'expression du sujet est essentielle. Penser à:
* lassitude: Une tête légèrement tombante et des yeux fatigués.
* suspicion: Un sourcil levé, un Sligint.
* Vulnérabilité: Les yeux baissés, un léger tremblement.
* Confiance: Un regard direct, une posture confiante.
* mains: Faites attention au placement des mains. Tenir une cigarette, serrer un verre ou reposer sur une surface peut ajouter à l'histoire.
* langage corporel: Les bras croisés, une posture penchée ou un changement subtil peuvent en transmettre beaucoup sur l'état d'esprit du personnage.
iv. Aspects de tir et technique:
* noir et blanc: Le film noir est presque exclusivement noir et blanc. Tirez en couleur et convertissez en noir et blanc en post-traitement pour plus de contrôle.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, d'autant plus que vous tirerez probablement en basse lumière.
* Large focale: Une longueur focale légèrement plus longue (50 mm - 85 mm sur une caméra complète) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Format brut: Tirez dans RAW pour conserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc:
* Mélangeur des canaux: Utilisez le mélangeur de canaux dans Photoshop ou un programme similaire pour contrôler la gamme tonale de l'image en noir et blanc. Ajustez les canaux rouges, verts et bleus pour réaliser le contraste et l'humeur souhaités.
* classement: Ajustez les points forts, les midtones et les ombres pour créer une gamme tonale dramatique.
* contraste et netteté:
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour améliorer le drame et créer des Noirs plus profonds et des blancs plus brillants.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais soyez prudent de ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* vignet:
* Ajoutez une vignette subtile: Un léger assombrissement autour des bords de l'image peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* grain (facultatif):
* Ajoutez une petite quantité de grain: Cela peut simuler l'apparence du film et ajouter un sentiment de texture et d'authenticité. Être subtil; Trop de grains peut avoir l'air artificiel.
* esquiver et brûler:
* Éclair et assombrissement sélectif: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage le contraste et attirant l'attention sur les éléments clés.
Considérations clés:
* L'humeur est primordiale: L'aspect le plus important du film noir est le sentiment que vous évoquez. Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de mystère, de suspense et de malaise.
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun élément. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui sont subtilement dramatiques et laissent quelque chose à l'imagination.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, angles et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre emplacement.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *) et étudiez l'éclairage, la composition et l'atmosphère. Faites attention à la façon dont les réalisateurs ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et raconter une histoire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noirs authentiques.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir puissant et évocateur qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!