1. Recherche et inspiration:
* Explorez les emplacements:
* plates-formes en ligne: Utilisez des sites Web comme 500px, Flickr, Instagram, Unsplash et des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des compositions qui résonnent avec vous.
* Google Maps &Earth: Celles-ci sont inestimables pour le scoutisme. Identifiez les points de vue, les formations rocheuses intéressantes, les plans d'eau, les sentiers et les compositions potentielles. Utilisez la "vue 3D" et "Street View" pour avoir une idée réaliste pour la région.
* Livres de photographie et magazines: Les ressources traditionnelles fournissent toujours une excellente inspiration et mettent souvent en évidence des endroits moins connus.
* Sites Web locaux de parcs et de tourisme: Ces ressources contiennent des informations sur les sentiers, les permis et l'accessibilité.
* Étudiez les photos existantes:
* Analyser les compositions: Quels éléments font fonctionner la photo? Comment la lumière interagit-elle avec la scène? Comment la profondeur est-elle créée?
* Métadonnées de note (si disponible): L'ISO, l'ouverture, la vitesse d'obturation, la distance focale et l'heure de la journée peuvent offrir des indices précieux sur l'approche du photographe.
* Considérez votre style: Quel genre de photos de paysage souhaitez-vous créer? Couchers de soleil dramatiques, paysages montagnes sereins, paysages marins minimalistes?
2. Planification du timing et de la lumière:
* Hour d'or et Blue Hour: Ce sont les périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil (heure d'or) et après le coucher du soleil et avant le lever du soleil (heure bleue) qui offrent la lumière la plus agréable à la photographie de paysage. Utilisez des applications comme:
* photopills: Une application complète qui vous montre la position du soleil, de la lune, de la voie lactée et bien plus encore. Il a également un planificateur intégré.
* l'éphémère du photographe (TPE): Semblable aux photopills mais avec une interface plus ciblée pour le suivi du soleil et de la lune.
* Sun Surveyor: Une autre excellente option pour visualiser les chemins du soleil et de la lune.
* Considérez les conditions météorologiques:
* Clouds: N'ayez pas peur des nuages! Ils peuvent ajouter du drame, de la texture et de l'intérêt visuel à vos photos. Les nuages de tempête, en particulier, peuvent créer des opportunités incroyables.
* Fog &Mist: Ces conditions peuvent ajouter une qualité éthérée aux paysages, simplifier la scène et créer un sentiment de mystère.
* pluie et neige: Bien que difficiles, ces éléments peuvent créer des images uniques et convaincantes. Soyez prêt à protéger votre équipement.
* Vérifiez les prévisions: Utilisez des applications météorologiques ou des sites Web fiables pour surveiller les conditions météorologiques dans votre emplacement choisi.
* Considérations saisonnières:
* Couleurs d'automne: Planifiez votre voyage autour de la saison de pic du feuillage.
* Spring Wildflowers: Recherchez quand et où les fleurs sauvages fleurissent dans votre région.
* paysages d'hiver: Les montagnes enneigées et les lacs surgelés peuvent être incroyablement beaux.
* Summer Milky Way: Planifiez votre photographie de ciel nocturne pendant les nuits sans lune pendant les mois d'été.
3. Préparation du matériel:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Idéal pour le contrôle maximum et la qualité d'image.
* Smartphone: Peut être étonnamment capable, surtout sous un bon jour.
* objectifs:
* objectif grand angle (14-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou 24-105 mm): Polyvalent pour une variété de photos.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour compresser la perspective et isoler des sujets distants.
* Trépied: Crucial pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et améliore le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, permettant des expositions plus longues dans des conditions brillantes (par exemple, brouillage de l'eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en maintenant les détails au premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Transportez toujours des pièces de rechange!
* Tissu de nettoyage des objectifs et solution: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
* sac photo: Protégez votre équipement des éléments.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité, en particulier pour les pousses avant l'aube ou post-Sunset.
* Couverture de pluie pour votre appareil photo et votre sac: Protégez votre équipement contre la pluie, la neige et la poussière.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (par exemple, les routes, les rivières, les clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* Profondeur de champ: Utilisez une petite ouverture (par exemple, f / 8 à f / 16) pour vous assurer que tout, du premier plan à l'arrière-plan, est mis au point. L'empilement de mise au point peut également être utilisé.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, des arbres, des roches, des arches) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétés dans la nature.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan.
* Simplify: Parfois, les compositions les plus puissantes sont les plus simples. Retirez les éléments distrayants et concentrez-vous sur les éléments essentiels de la scène.
5. Exécution sur place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et composer votre tir avant que la lumière ne devienne idéale.
* Scoute l'emplacement: Même si vous avez beaucoup recherché l'emplacement, prenez le temps de vous promener et d'explorer différents angles et perspectives.
* Expérimentez les compositions: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions. Déplacez-vous, ajustez la hauteur de votre trépied et essayez différentes lentilles.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Utilisez un ISO faible: Cela minimisera le bruit dans vos images.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est correcte et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre concentration, votre composition et votre exposition avant que la lumière ne devienne parfaite.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique avec un seul point de mise au point pour vous assurer que votre image est nette. Envisagez d'utiliser la vue en direct pour une concentration précise.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans à différentes expositions pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Ceci est particulièrement utile lors du tournage de scènes avec un contraste élevé.
* Soyez patient: Attendez la bonne lumière et le bon moment. Parfois, les meilleures photos sont prises après avoir attendu un certain temps.
6. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel: Les options populaires incluent Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et Luminar.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste global de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs de l'image sans les faire paraître contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'image.
7. État d'esprit essentiel:
* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre la bonne lumière, le temps ou le bon moment.
* flexibilité: Soyez prêt à adapter vos plans si la météo change ou si vous trouvez une meilleure composition.
* Respect pour la nature: Ne laissez aucune trace derrière. Emballez tout ce que vous faites vos valises et évitez de perturber l'environnement.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. Bonne chance et bonne prise de vue!