i. Comprendre le concept
* Le but: Pour capturer à la fois des éléments tranchants et floues dans le même cadre, mettant généralement l'accent sur le mouvement ou attirer l'attention sur le sujet tout en créant un arrière-plan dynamique intéressant.
* les principaux acteurs:
* vitesse d'obturation: Plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus vous capturerez de flou de mouvement. La vitesse d'obturation idéale dépend de la vitesse du sujet, de la lumière ambiante et de l'effet souhaité.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, utile pour isoler le sujet.
* ISO: Ajuste la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soulevez-le si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* flash: (Crucial dans la plupart des cas) fournit une rafale de lumière pour geler le sujet, les rendant tranchants sur le fond flou.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Vous avez besoin de suffisamment pour créer le flou de mouvement, mais pas tellement qu'il surexpose l'image, même avec une ouverture rapide et une ISO faible.
ii. Équipement
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (vitesse d'obturation, ouverture, ISO, paramètres flash).
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 35 mm ou un objectif zoom comme un 24 à 70 mm) est utile. L'ouverture de votre objectif est importante. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière et vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides ou une ISO inférieure, mais elle se traduit également par une profondeur de champ moins profonde.
* flash: Un flash externe (speedlight) est presque essentiel. Le flash à la caméra peut fonctionner dans une pincée, mais un flash externe offre plus de puissance et de contrôle. Le flash hors caméra peut ajouter des possibilités encore plus créatives.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes (par exemple, plus de 1 / 15e de seconde), un trépied aidera à garder l'arrière-plan net si vous ne déplacez pas la caméra intentionnellement.
* diffuseur / modificateur flash (recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière de votre flash, créant des portraits plus flatteurs. Des boîtes à soft, des parapluies ou même une simple carte de rebond peuvent fonctionner.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si le tir en plein jour, un filtre ND peut réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
1. Mode de la caméra: Utilisez le mode manuel (M) ou le mode priorité d'obturation (TV ou S). Le mode manuel vous donne un contrôle total. La priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture (vous devrez peut-être régler l'ISO pour compenser).
2. Vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez par une vitesse d'obturation plus lente, comme:
* 1/30 Second: Un bon point de départ pour un flou de mouvement modéré.
* 1/15e seconde: Un flou plus notable.
* 1/8 seconde ou plus lent: Un flou significatif, nécessite une main ou un trépied très stable.
Expérimentez et ajustez en fonction de la vitesse du sujet et de l'effet souhaité.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée et permet à suffisamment de lumière pour une exposition appropriée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Isole le sujet, brouillant davantage l'arrière-plan.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez voir plus de détails dans l'arrière-plan flou.
4. ISO: Réglez votre ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Paramètres flash:
* mode flash: Utilisez le mode Flash TTL (à travers l'objectif) (si votre flash le prend en charge) pour une exposition automatique au flash. Alternativement, utilisez le mode flash manuel si vous préférez affiner la puissance du flash.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16, 1/32). Augmentez la puissance du flash si votre sujet est sous-exposé ou si vous souhaitez maîtriser davantage la lumière ambiante.
* mode Sync Flash:
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Il s'agit du mode par défaut et congelera généralement le sujet d'abord, puis enregistrez le flou de mouvement. Cela peut parfois sembler étrange si le flou semble être "derrière" le sujet gelé.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Cela peut créer un flou plus naturel, car le sentier de mouvement semblera * diriger * le sujet gelé. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur. c'est le réglage recommandé .
6. Focus: L'objectif est crucial. Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur l'œil de votre sujet (ou une autre zone clé que vous souhaitez nettement). Pré-mise en avant et recompose, ou utilisez une mise au point du bout du retour pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
7. Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice ou la mesure ponctuelle pour compter avec précision la scène. Le système de mesure de la caméra pourrait être dupe par la vitesse d'obturation lente, alors faites une attention particulière à votre histogramme et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
8. Technique de prise de vue:
* Gardez la caméra stable: Surtout avec des vitesses d'obturation plus lentes, essayez de garder votre appareil photo aussi stable que possible pour éviter les amortissements indésirables. Utilisez un trépied si nécessaire.
* Expérience avec le mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager. Les mouvements lents et délibérés fonctionnent bien, mais même un léger décalage de position peut créer un flou visuellement intéressant. Vous pouvez également déplacer la caméra vous-même (panoramique) tout en suivant le sujet pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le sujet (relativement) net.
* Contrôlez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le flou. Les couleurs et les motifs légers seront étirés et mélangés, créant des effets intéressants.
* Prenez plusieurs coups: Le fait de faire glisser l'obturateur concerne souvent les essais et erreurs. Prenez beaucoup de photos, en ajustant vos paramètres au besoin pour obtenir le résultat souhaité.
iv. Exemples de techniques créatives
* panoramique: Déplacez la caméra avec un sujet mobile pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net. Cela nécessite de la pratique mais peut créer un sens dynamique de la vitesse.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Nécessite un objectif zoom.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer des flous abstraits et des stries de lumière.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un écran de téléphone) pour "peindre" des motifs dans l'air pendant l'exposition. Nécessite un environnement très sombre et un trépied.
* fantôme: Demandez au sujet de déplacer dans et hors du cadre pendant l'exposition. Le flash les gèlera dans une position, tandis que la lumière ambiante enregistrera leur mouvement comme un sentier fantôme.
v. Problèmes et solutions courantes
* surexposition: Si vos images sont trop brillantes, même avec une ISO faible et une petite ouverture, utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Réduisez également la puissance flash.
* sous-exposition: Si vos images sont trop sombres, augmentez l'ISO, ouvrez l'ouverture ou augmentez la puissance flash.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou augmentez la vitesse d'obturation. La stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) sur votre objectif peut également vous aider.
* Sujet non tranchant: Assurez-vous que vous avez une bonne concentration et que le flash est suffisamment puissant pour geler le sujet. Expérimentez avec la synchronisation des fourrains arrière.
* lumière flash dure: Utilisez un diffuseur flash ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour adoucir la lumière.
* Blur de mouvement trop incontrôlé: Pratiquez des mouvements délibérés et contrôlés. Guidez votre sujet sur la façon de se déplacer.
vi. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les reflets / ombres au besoin.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation au sujet pour améliorer leur netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit causé par un ISO élevé.
vii. Pratique et expérimentation
Il s'agit d'une technique qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent cette technique pour l'inspiration.
En maîtrisant les techniques et en comprenant les principes de l'obturation, vous pouvez ajouter une dimension créative et dynamique à votre photographie de portrait. Bonne chance!