1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Le sujet semble inconfortable et la photo semble forcée. Exemples courants:bras droits sur le côté, debout directement face à la caméra avec des épaules au carré.
* Correction:
* Créer des angles: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur corps sur le côté. Cela crée des courbes et un intérêt visuel.
* plier les membres: Un léger virage dans les bras et les jambes est beaucoup plus naturel que de les verrouiller droit. Demandez-leur de reposer légèrement leur poids sur une jambe.
* Placement des mains: Guidez votre sujet sur l'endroit où placer leurs mains. Les options communes incluent:dans les poches (partiellement), sur leurs genoux, jouer avec leurs cheveux, tenir un objet, reposer sur un mur ou toucher légèrement leur visage / cou. Évitez le placement maladroit ou distrayant.
* Direction: Ne dites pas simplement "pose". Fournir une direction * spécifique *. Au lieu de "rester là", dites "Tournez votre épaule gauche légèrement vers moi et placez votre poids sur votre jambe droite."
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Créer des relations, donner des mots encourageants et fournir des commentaires constants. Un sujet détendu est un sujet plus photogénique.
* Recherchez des poses d'échantillon: Avant la session, recherchez des poses en ligne que vous aimez. Ensuite, vous pouvez les utiliser comme base et les ajuster pour votre sujet.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, tons de peau inégaux.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée loin du soleil direct. Cela crée une lumière douce, voire légère. La teinte ouverte doit faire face à une source de lumière, comme le ciel.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Une grande feuille blanche peut également fonctionner à la pincée.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des feuilles de cape aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* Remplissant Flash: Dans certaines situations (par exemple, rétro-éclairage), un flash de remplissage subtil peut équilibrer l'exposition. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un aspect durs et artificiel.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la direction et à la qualité de la lumière et ajustez la position de votre sujet en conséquence.
3. Angles peu flatteurs:
* Erreur: Tir sous un angle bas (mettant l'accent sur les mentons et les narines) ou un angle très élevé (ce qui rend le sujet petit et insignifiant).
* Correction:
* niveau des yeux: Souvent, tirer sur ou légèrement au-dessus du niveau des yeux est le plus flatteur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
* Position du menton: Instruisez votre sujet de baisser légèrement leur menton (pas radicalement!) Pour éviter un double menton.
* Considérons le type de corps: Différents angles fonctionnent mieux pour différents types de corps. Par exemple, un angle légèrement plus élevé peut être minceur.
4. Arrière-plans occupés ou distrayants:
* Erreur: Un fond encombré qui éloigne l'attention du sujet.
* Correction:
* simplicité: Choisissez un fond simple et épuré (par exemple, un mur ordinaire, un champ d'herbe, un paysage flou).
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* angles: Changez votre angle de prise de vue pour exclure les éléments distrayants du cadre.
* Composition: Regardez autour des bords de votre cadre et assurez-vous qu'aucun arbre ne sort de leur tête.
5. Focus incorrect:
* Erreur: Yeux flous.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* AF à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF) et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil le plus proche du sujet.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour plus de contrôle.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris une photo pour vérifier que les yeux sont au point.
6. Ignorer la composition:
* Erreur: Placer le sujet mort ou couper maladroitement les membres.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* Évitez de couper les membres aux joints: Si vous cultivez, évitez de couper les membres dans les principales articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
7. Croping inutile / Framing trop serré:
* Erreur: Couper trop de sujet, les faisant se sentir à l'étroit ou claustrophobes dans le cadre.
* Correction:
* respirer: Donnez à votre sujet un peu d'espace autour d'eux. Il permet une composition plus naturelle et agréable.
* Considérez le contexte: Quelle part de l'environnement est importante pour l'histoire que vous essayez de raconter? Cadre en conséquence.
* Évitez les extrêmes: Les cultures trop serrées peuvent se sentir intrusives, tandis que les tirs trop larges peuvent faire perdre le sujet. Trouvez le bon équilibre.
8. Ne pas régler les paramètres de la caméra:
* Erreur: Utilisation des paramètres de la caméra par défaut sans considérer les conditions d'éclairage et l'effet souhaité.
* Correction:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (nuls F inférieurs) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou), tandis que les ouvertures plus petites (nombres F plus élevés) créent une plus grande profondeur de champ (plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Contrôle le mouvement du mouvement et la luminosité. Les vitesses d'obturation plus rapides gel du mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais peuvent brouiller les mouvements.
* ISO: Ajustez la sensibilité à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs produisent des images plus propres en bonne lumière, tandis que les paramètres ISO plus élevés vous permettent de tirer en faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Mode de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluatifs / matrice, pondérés au centre, spot) et choisissez celui qui convient le mieux à la scène.
* Shoot en mode manuel: Bien que décourageant au début, le mode manuel vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo. Pratique!
9. Ignorer la balance des blancs:
* Erreur: Couleurs non naturelles (trop chaudes / orange ou trop cool / bleu).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Ajustez le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent).
* Auto White Balance (AWB): Peut être correct dans certaines situations, mais il est souvent préférable de choisir un paramètre spécifique pour des couleurs plus précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
10. Surestimation en post-production:
* Erreur: Rendre la peau en plastique, sur-tas ou en utilisant des filtres durs.
* Correction:
* Subtillant: Utilisez avec parcimonie des outils de post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de le transformer complètement.
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour lisser subtilement la peau tout en préservant la texture.
* Évitez la surcharpement: Affûter uniquement au besoin et utiliser le masquage pour éviter d'aiguiser les zones indésirables (comme la peau).
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et un style, mais évitez les couleurs extrêmes ou contre nature.
* reculez: Parfois, il est utile de faire une pause dans l'édition et de revenir avec des yeux nouveaux.
11. Ne pas communiquer avec votre sujet:
* Erreur: Silence ou interactions maladroites qui mettent le sujet mal à l'aise.
* Correction:
* CHAT: Engagez une conversation avec votre sujet pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Donnez une direction claire: Fournir des instructions spécifiques et faciles à comprendre sur la pose et les expressions.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des compliments pour renforcer leur confiance.
* Écoutez: Faites attention aux indices de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
12. Oublier le contact visuel:
* Erreur: Le sujet ne regarde jamais la caméra. Bien que cela * puisse * fonctionner artistiquement, il semble souvent déconnecté sinon intentionnel.
* Correction:
* regard direct: Encouragez le contact visuel direct avec l'objectif à créer une connexion avec la visionneuse.
* Regardez ailleurs: Intentionnellement, le sujet a l'air légèrement hors caméra pour créer un sentiment d'intrigue ou d'introspection. Expliquez * pourquoi * vous voulez qu'ils détournent le regard.
* variété: Capturez le contact visuel direct et indirect pour fournir une variété dans vos images.
13. N'utilisant pas le bon objectif:
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas le look souhaité.
* Correction:
* Large focale: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits car elles minimisent la distorsion. Un objectif de 85 mm est un choix populaire. Des objectifs à angle plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux, mais soyez conscient de la distorsion potentielle, en particulier près des bords du cadre.
* ouverture: Choisissez une lentille avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
14. Ne pas vérifier fréquemment vos paramètres:
* Erreur: Définir votre appareil photo au début et ne pas le vérifier.
* Correction:
* Surveillez la lumière: À mesure que la lumière change, vos paramètres doivent changer.
* double vérification: Juste avant de prendre la photo, vérifiez que vos paramètres sont ce que vous voulez qu'ils soient.
15. Manque de préparation:
* Erreur: L'ailer sans plan.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les options d'éclairage et de fond.
* Planifier: Ayez quelques poses de base à l'esprit pour commencer. Utilisez Pinterest ou d'autres ressources pour l'inspiration.
* rassemble des accessoires (si nécessaire): Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous qu'ils sont pertinents pour le sujet et améliorez l'image.
* Communiquez avec le sujet: Discutez de la vision du tournage avec le sujet à l'avance pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Chargez les batteries et les cartes mémoire effacées: Les bases!
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits. Bonne chance!