comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps peut améliorer considérablement vos portraits, rendre votre sujet plus confiant, flatter leurs fonctionnalités et ajouter un intérêt visuel. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Comprendre la fondation:la courbe S et le triangle pose
* la courbe S: Le Saint Graal de la pose flatteuse. Pensez à créer une forme douce "S" dans tout le corps, plutôt qu'à une ligne raide et droite. Cela ajoute des courbes et évite un aspect bidimensionnel en bloc. Il est généralement réalisé par:
* Poids changeant: Demandez au sujet de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement une courbe dans la hanche.
* pêche au torse: N'ayez pas les épaules et les hanches face à la caméra directement. Une légère torsion (même quelques degrés) ajoute de la profondeur.
* des membres de flexion: Évitez de verrouiller les genoux et les coudes. Un léger virage maintient les choses fluides et naturelles.
* Triangle poses: Les triangles créent un intérêt visuel et une énergie dynamique. Recherchez-les * entre * parties du corps:
* bras et torse: Créez de l'espace entre le bras et le torse, empêchant le bras d'être aplati contre le corps.
* jambes: Un léger virage dans le genou crée un triangle d'espace.
* mains et visage: Positionner les mains pour qu'ils créent des formes triangulaires avec le visage, guidant l'œil du spectateur.
ii. Éléments de pose clé:
* Shift de poids:
* Le changement de poids vers une jambe crée instantanément une posture plus détendue et naturelle.
* Il met l'accent sur la hanche et peut créer une taille plus définie.
* Pratiquez des changements subtils et observez les différences dans l'apparence globale.
* pêche le corps:
* épaules et hanches: Ne les avez jamais parallèles à la caméra. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ, mais l'expérience.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute de la personnalité et peut adoucir les Jawlines forts.
* pommettes: Diriger la partie la plus élevée de la pommette vers la lumière est généralement flatteur.
* bras et mains:
* bras loin du corps: Évitez de faire pression sur les bras contre le torse. Cela les fait paraître plus gros. Un léger espace ou un virage crée une silhouette plus définie.
* Placement des mains: Les mains peuvent raconter une histoire. Considérez ces options:
* poches: Décontracté et détendu. La moitié en / demi est souvent plus intéressante.
* taille: Peut souligner la taille, mais être attentif à faire apparaître les bras grands.
* Face: Utilisez les mains pour encadrer le visage ou attirer l'attention sur les yeux (mais éviter de couvrir trop!).
* accessoires: Tenir quelque chose peut donner un but et ajouter au récit.
* Évitez les paumes plates: Courbe légèrement les doigts pour un look plus naturel. Un poing doux est généralement préférable à une main complètement plate.
* jambes et pieds:
* Toe pointu: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra allongé la jambe.
* traversant les chevilles: Élégant et minceur, surtout pour les poses assises.
* Placement des jambes: Pour les poses debout, une jambe doit généralement être légèrement devant l'autre pour plus de profondeur.
* menton et cou:
* la technique "tortue": Pousser doucement le menton * légèrement * vers l'avant et vers le bas (sans créer de double menton) peut définir la mâchoire et allonger le cou. Il aide également à éviter les ombres sous le menton.
* allonger le cou: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* les yeux:
* Catchlight: Le petit reflet de la lumière dans les yeux qui les donne vie.
* dirigeant le regard: Là où le sujet ressemble à de l'importance. Considérer:
* Contact oculaire direct: Engage le spectateur.
* à la recherche de caméra: Crée un sentiment de mystère ou de récit.
* suivant le regard: Placez le sujet légèrement décentré, en regardant dans l'espace ouvert dans le cadre.
iii. Conseils pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille. Les ceintures, le placement des mains et les vêtements stratégiques peuvent tous aider.
* Évitez les poses qui compriment le corps ou le rendent plus large.
* Utilisez des angles et des changements de poids pour créer des courbes et éviter une forme carrée.
* Figures minces:
* Ajoutez du volume avec les vêtements et la pose.
* Évitez les poses trop minceantes qui peuvent rendre le sujet trop mince.
* Concentrez-vous sur la création de lignes naturelles et naturelles.
* hommes:
* Les poses plus fortes et plus confiantes fonctionnent souvent bien.
* Faites attention à la mâchoire et aux épaules.
* Les mains dans les poches ou les bras croisés peuvent projeter la masculinité.
iv. Conseils pour diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Utilisez un langage simple et direct. Au lieu de dire "l'air bien", "Dites", déplacez votre poids vers votre jambe gauche "ou" inclinez légèrement le menton. "
* démontre: Montrez vous-même la pose, même si cela semble idiot. Cela aide votre sujet à comprendre ce que vous demandez.
* Soyez patient: La pose peut être gênée. Encouragez votre sujet et fournissez des commentaires positifs.
* Donnez de petits ajustements: Apporter des modifications incrémentielles plutôt que des révisions drastiques.
* Surveillez la tension: Recherchez des signes d'inconfort, comme des poings serrés ou une expression tendue. Encouragez la relaxation.
* Utilisez un miroir: Si possible, demandez à votre sujet d'utiliser un miroir pour voir leur pose et faire des ajustements.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de recharger.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments naturels entre les plans posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus engageantes.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec un modèle (ou un ami): La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étude des portraits: Analysez les poses des portraits professionnels que vous admirez. Qu'est-ce qui les fait fonctionner?
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez-vous dans votre sujet et voyez comment différents angles affectent l'apparence globale.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre pose d'autres photographes ou modèles.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez commencer à expérimenter et à développer votre propre style.
Considérations importantes:
* Le confort est la clé: La chose la plus importante est que votre sujet est confortable. Si une pose se sent contre nature ou forcée, elle montrera sur les photos.
* individualité: La pose devrait améliorer la personnalité du sujet, et non la masquer. Adaptez votre approche à chaque individu.
* Le contexte est important: L'environnement et l'humeur globale du tournage influenceront vos choix de pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et visuellement convaincantes. Bonne chance!