i. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Savoir d'où vient votre lumière est la clé. Ce pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une vitesse, une fenêtre ou même un réflecteur.
* angle: La direction à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet, par rapport à la position de la caméra.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée de fortes ombres, un contraste élevé et met l'accent sur les textures. Pensez à la lumière directe du soleil.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres douces, un faible contraste et lisse la peau. Pensez à des jours couverts ou à la lumière filtrée à travers une boîte à soft.
ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (lumière derrière la caméra):
* Caractéristiques: Les caractéristiques appliqués, réduit les ombres, minimise la texture.
* pros: Bon pour les tons de peau même, simples et faciles à réaliser. Peut rendre les sujets plus jeunes.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de dimension. Met en évidence les imperfections si la lumière est trop dure.
* comment utiliser: Mieux pour les débutants, ou lorsque vous voulez un portrait propre et simple. Utilisez un éclairage avant doux et diffusé pour de meilleurs résultats. Évitez le flash dur directement sur le visage.
* Éclairage latéral (lumière venant du côté, 90 degrés à la caméra):
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, met en évidence la texture, ajoute du drame et met l'accent sur les contours du visage.
* pros: Très flatteur pour de nombreuses formes de visage. Crée une profondeur et un intérêt visuel. Bon pour souligner la structure faciale.
* contre: Peut être trop dramatique si les ombres sont trop profondes. Peut mettre en évidence les imperfections du côté ombragé.
* comment utiliser: Excellent pour ajouter l'humeur et le caractère. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage pour un look plus équilibré. Pensez à l'utiliser pour des portraits de personnes avec des fonctionnalités solides que vous souhaitez mettre en évidence.
* Éclairage arrière (lumière venant de derrière le sujet):
* Caractéristiques: Crée un effet de silhouette, la lumière de jante autour de la tête et des épaules du sujet, peut créer un look rêveur et éthéré.
* pros: Dramatique et visuellement attrayant. Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut masquer les imperfections.
* contre: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Peut être difficile à contrôler la lumière.
* comment utiliser: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour ramener la lumière sur le visage du sujet. Compteur soigneusement pour éviter de faire sauter les points forts en arrière-plan ou de sous-exposer le sujet. Expérimentez avec différents angles du rétro-éclairage pour changer la forme et l'intensité de la lumière de la jante.
* Éclairage supérieur (lumière provenant directement de ci-dessus):
* Caractéristiques: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre les sujets plus âgés ou fatigués.
* pros: Peut être utilisé pour souligner la texture dans les paysages.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits. Peut créer des ombres dures et peu flatteuses.
* comment éviter: Essayez d'éviter la lumière aérienne directe, en particulier le soleil de midi. Si vous devez tirer dans ces conditions, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Éclairage inférieur (lumière provenant de ci-dessous):
* Caractéristiques: Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes.
* pros: Peut être utilisé pour des effets dramatiques ou théâtraux.
* contre: Généralement peu flatteur et non recommandé pour les portraits typiques.
* comment utiliser (si vous devez): Très avec parcimonie et avec intention. Pensez à Halloween ou à créer une humeur spécifique.
iii. Ajout de punch et d'intérêt visuel:
* Éclairage de la jante (rétro-éclairage + ajustements mineurs): Positionnez légèrement le rétro-éclairage sur le côté pour créer une lumière de bord plus forte. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Éclairage Rembrandt (un type d'éclairage latéral): Lumière venant du côté et légèrement au-dessus, créant un petit triangle de lumière inversé sur la joue ombragée. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage court: Positionnez le sujet de sorte que le côté de leur visage le plus proche de la caméra soit dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et plus défini. (Remarque:nécessite que vous connaissiez les meilleurs parties!)
* Éclairage large: Positionnez le sujet de sorte que le côté de leur visage le plus proche de la caméra est en lumière. Rend le visage plus large. (Remarque:nécessite que vous connaissiez les meilleurs parties!)
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionner les réflecteurs en face de la source de lumière pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Couleurs: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs en or fournissent une lumière chaude.
* Utilisation de Fill Flash:
* Objectif: Pour remplir les ombres créées par la source de lumière principale.
* technique: Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour une lumière plus douce.
iv. Conseils pour la pratique et l'expérimentation:
* Pratiquez avec une lampe: Configurez une lampe et un petit objet (comme une pomme) et entraînez-vous à déplacer la source de lumière pour voir comment les ombres changent.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* Tirez dans différentes conditions: Expérimentez avec différents types de lumière, comme la lumière du soleil, l'ombre, le ciel couvert et la lumière artificielle.
* Passez en revue vos photos: Analysez vos photos pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez différentes techniques d'éclairage pour créer votre propre style unique.
v. Prise à emporter:
* Objectif: Considérez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Différents angles d'éclairage évoquent différentes émotions.
* Face du sujet: Choisissez l'éclairage qui flatte les caractéristiques du sujet et la forme du visage.
* Expérience: Pratiquez et expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Réflecteurs et remplissage Flash: Maître ces outils pour contrôler les ombres et les reflets.
* Continuez à apprendre: L'art de l'éclairage est un voyage continu d'apprentissage et d'expérimentation.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des portraits avec un coup de poing et un impact visuel supplémentaires. Bonne chance!