1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de créer un flou de mouvement intentionnel dans votre sujet ou l'arrière-plan. Ce flou suggère un mouvement.
* netteté: Vous voulez généralement que * partie * de votre sujet reste nette. L'astuce consiste à équilibrer le flou avec certains domaines de concentration et de clarté.
* lumière: Il est crucial pour éviter la surexposition.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Toute lentille fonctionnera, mais une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8 ou f / 2.8) vous aidera à basse lumière.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour maintenir le contexte stable pendant que le sujet bouge. Si vous panoramique la caméra, le trépied n'est pas nécessaire, mais un monopode peut être utile.
* Filtre de densité neutre (ND) (si la prise de vue en lumière vive): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente dans des conditions lumineuses sans surexposition.
* flash hors caméra (facultatif): Pour geler une partie du sujet pendant que le reste se brouille.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Mode manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajustera l'ouverture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Ajustez l'ouverture en fonction de la lumière et de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde et laisse entrer plus de lumière, ce qui est utile en basse lumière. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F) créera une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente et ajustez en fonction de la quantité de flou souhaitée et de la vitesse du sujet. Expérimentez avec des vitesses comme:
* 1 / 60e de seconde: Pour un flou subtil avec un sujet se déplaçant lentement.
* 1/30 de seconde: Un flou notable avec un peu plus de mouvement.
* 1/15 de deuxième ou plus lent: Un flou significatif, idéal pour capturer un mouvement rapide ou créer des effets abstraits.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou Servo AF) est généralement le meilleur pour suivre les sujets en mouvement. Alternativement, vous pouvez précorer à un endroit spécifique et faire passer le sujet à travers ce plan de mise au point.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme et ajustez en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou tournez en format brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Stabilisation d'image (le cas échéant): Éteignez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra si vous utilisez un trépied. Si vous accrochez la caméra à la main, laissez-la pour aider à réduire la caméra.
4. Techniques:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement naturel: Faites marcher le sujet, danser, courir ou tourner la tête lentement.
* Mouvement contrôlé: Demandez au sujet de déplacer une partie spécifique de leur corps (par exemple, balancer un bras, retourner leurs cheveux) tout en gardant le reste relativement immobile.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* suivant le sujet: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens que le sujet se déplace. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela peut créer un effet flou radial.
* en utilisant Flash:
* gel et flou: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash réglé à une puissance basse. Le flash gèlera le sujet (ou une partie de celui-ci) tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement. La synchronisation des courroiries peut être utile pour des sentiers de mouvement plus naturels.
* Emplacement:
* arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et l'effet souhaité. Les arrière-plans occupés créeront un flou plus chaotique, tandis que les arrière-plans simples seront moins distrayants.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage. La lumière douce et diffuse produira généralement des résultats plus agréables.
5. Guide étape par étape:
1. Configurez votre appareil photo: Choisissez votre mode de prise de vue, ISO, ouverture et mode de mise au point.
2. Choisissez votre vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation autour de 1 / 60e de seconde et ajustez-la au besoin.
3. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan.
4. Focus: Se concentrer sur le sujet.
5. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur et laissez le sujet se déplacer pendant l'exposition (ou déplacer la caméra).
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO au besoin. Considérez la netteté et la quantité de flou.
6. Conseils et considérations:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet.
* stabilité: Utilisez un trépied pour garder l'arrière-plan net tout en capturant le mouvement du sujet.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur les mouvements et effets souhaités.
* ND Filtres: Si vous tirez dans une lumière vive, utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Un affûtage sélectif peut aider à faire ressortir les détails dans les parties pointues de l'image tout en laissant les zones floues intactes.
* Synchronisation du rideau arrière (flash): Lorsque vous utilisez Flash, essayez la synchronisation du rideau arrière (également connu sous le nom de synchronisation du second curain). Avec ce paramètre, le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, créant des sentiers de mouvement qui semblent être * derrière * le sujet, qui semble souvent plus naturel.
Exemples de scénarios:
* Danser dans la ville: Demandez à votre sujet de danser dans une rue de la ville animée la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde) et permettez aux lumières de la ville se brouiller autour d'eux.
* Marcher dans une forêt: Demandez à votre sujet de parcourir une forêt avec une lumière du soleil pachée. Utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde) pour créer un sens du mouvement et brouiller les feuilles.
* Panning A Runner: Tenez-vous sur le côté d'une piste en cours d'exécution et pana la caméra avec un coureur lorsqu'ils passent. Utilisez une vitesse d'obturation d'environ 1 / 60e de seconde pour garder le coureur relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* cheveux tourbillonnants: Demandez à votre modèle de se décoller pendant que vous utilisez un flash dans une pièce sombre.
En comprenant les principes et les techniques décrits ci-dessus, vous pouvez faire glisser efficacement l'obturateur pour créer des photographies de portraits uniques et convaincantes. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!