REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment utiliser le cadrage de premier plan Améliorez votre photographie de portrait

Le cadrage de premier plan est une technique puissante qui peut ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour votre photographie de portrait. Cela implique de placer stratégiquement des éléments au premier plan de votre image pour encadrer le sujet, en dessinant l'œil du spectateur et en améliorant la composition globale. Voici un guide complet sur la façon d'utiliser efficacement le cadrage de premier plan:

1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:

* profondeur et dimension: Les éléments de premier plan créent un sentiment de profondeur et séparent le sujet de l'arrière-plan, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.

* contexte et narration: Le cadrage de premier plan peut ajouter un contexte à la scène, fournissant des indices sur l'emplacement, l'environnement ou l'humeur.

* Focus et emphase: En encadrant le sujet, vous guidez l'œil du spectateur directement vers eux, en soulignant leur importance.

* intérêt visuel et créativité: Il ajoute une couche supplémentaire d'intérêt visuel et vous permet d'expérimenter des compositions créatives.

* adoucissant la lumière dure: Les éléments de premier plan peuvent filtrer ou diffuser la lumière du soleil, créant une lumière plus flatteuse sur le sujet.

2. Identification et sélection des éléments de premier plan:

* nature: Feuilles, branches, fleurs, herbes, rochers, eau, neige, brouillard.

* Architecture: Arcs, fenêtres, portes, murs, clôtures, colonnes, ponts.

* Environnements urbains: Signes de rue, véhicules, bancs, graffitis, réflexions.

* objets artificiels: Accessoires, textiles, rideaux, cadres, vêtements, accessoires.

* People: D'autres personnes peuvent être utilisées comme éléments de premier plan, créant des couches de narration.

Conseils pour sélectionner les éléments:

* Considérez l'histoire: Choisissez des éléments qui complètent le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.

* Recherchez la texture et la couleur: Des éléments avec des textures intéressantes ou des couleurs complémentaires peuvent ajouter un attrait visuel.

* Gardez-le pertinent: Assurez-vous que l'élément améliore l'image plutôt que de distraire du sujet.

* Expérience avec le placement: Essayez différents angles et positions pour trouver le cadrage le plus efficace.

3. Techniques de cadrage efficace de premier plan:

* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur tout en gardant le sujet vif. Cela attire l'attention sur le sujet tout en maintenant le contexte du premier plan.

* Remplissez le cadre: Positionnez l'élément de premier plan afin qu'il remplisse partiellement le cadre, créant un sentiment d'intimité et attirant le spectateur dans la scène. Ne bloquez pas complètement le sujet.

* Utilisez les lignes de tête: Recherchez des éléments qui créent des lignes principales, guidant l'œil du spectateur vers le sujet. Les branches, les clôtures ou les voies peuvent être efficaces.

* vignet: Le premier plan peut naturellement créer une vignette, attirant l'œil vers le centre.

* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet, permettant à l'élément de premier plan de les isoler et de les souligner davantage.

* superposition: Combinez plusieurs éléments de premier plan pour créer une composition plus complexe et visuellement intéressante. Être conscient de l'encombrement.

* Réflexions: Utilisez des réflexions dans l'eau, les miroirs ou le verre pour créer un premier plan unique et artistique.

* Mouvement: Capturez le mouvement des éléments de premier plan (par exemple, les branches balancées, l'eau qui coule) pour ajouter du dynamisme à l'image.

4. Considérations de composition:

* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner le sujet et l'élément de premier plan d'une manière équilibrée et visuellement attrayante.

* symétrie: Utilisez des éléments de premier plan symétriques pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.

* asymétrie: Embrassez l'asymétrie pour une composition plus dynamique et non conventionnelle.

* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Maintenir l'équilibre visuel.

* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs de la scène et choisissez des éléments de premier plan qui complètent les couleurs du sujet.

5. Paramètres et techniques de la caméra:

* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur du champ et brouiller l'élément de premier plan à votre degré souhaité.

* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent comprimer la scène et améliorer le sens de la profondeur. Les angles plus larges peuvent exagérer la perspective et attirer le spectateur dans la scène.

* focus: En règle générale, concentrez-vous sur le sujet. Considérez l'empilement de mise au point si le premier plan et le sujet doivent être nets.

* Soutien: Faites attention à l'exposition et ajustez le mode de mesure pour vous assurer que le premier plan et le sujet sont correctement exposés. La mesure des points peut être utile.

* Trépied: Utilisez un trépied pour les images plus nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.

* Vue en direct: Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo pour affiner la composition et la concentration, en particulier lorsque vous tournez à de larges ouvertures.

6. Exemples et inspiration:

* Photographie de mariage: Utilisez des arrangements floraux, des arcades ou des bougies pour encadrer le couple.

* Portraits en plein air: Utilisez des arbres, des feuilles, des rochers ou de l'eau pour encadrer le sujet dans un cadre naturel.

* Photographie de voyage: Utilisez des éléments architecturaux, des panneaux de signalisation ou des objets locaux pour encadrer le sujet et ajouter un contexte à l'emplacement.

* Photographie de style de vie: Utilisez des meubles, des rideaux ou d'autres articles ménagers pour encadrer le sujet dans leur environnement familial.

7. Erreurs courantes à éviter:

* Prise de premier plan distrayant: Choisir un élément de premier plan trop distrayant ou sans rapport avec le sujet.

* Bloquant le sujet: Obscurcissant complètement le sujet avec l'élément de premier plan.

* Manque de profondeur de champ: N'utilisant pas une profondeur de champ suffisamment peu profonde pour brouiller l'élément de premier plan et créer une séparation.

* Mauvaise composition: Ne pas considérer la composition et créer une image encombrée ou déséquilibrée.

* Ignorer la lumière: Négliger l'éclairage et la création d'ombres dures ou des reflets soufflés.

8. Pratique et expérimentation:

La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques et approches. Essayez de tirer dans divers environnements et avec différents sujets pour développer votre propre style et vos préférences. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'explorer les possibilités créatives.

En résumé, le cadrage de premier plan est une technique précieuse pour ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour votre photographie de portrait. En sélectionnant et en positionnant soigneusement les éléments de premier plan, vous pouvez guider l'œil du spectateur vers le sujet, améliorer la composition et créer des images plus convaincantes et engageantes.

  1. Comment prendre une photo de la lune qui ne ressemble pas à une petite tache blanche

  2. Photographie de portrait:comment photographier les gens dans le dur soleil de midi

  3. Ce que la Mona Lisa peut vous apprendre à prendre de grands portraits

  4. Comment voir la lumière pour les portraits:un pourboires rapides pour les débutants

  5. Apple Quicktime trouve la prise en charge du CODEC Motion JPG

Conseils de photographie
  1. Trois points pour un montage efficace

  2. 44 termes à connaître si vous créez une vidéo en direct

  3. Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

  4. Comment supprimer le micro boom dans Resolve et Premiere

  5. Comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre [vidéo]

  6. Comment prendre des portraits de boule de cristal unique

  7. Comment voir la lumière pour les portraits:un pourboires rapides pour les débutants

  8. Coming-of-Age Tales :un excellent chemin vers le succès du cinéma grand public