1. Comprendre la lumière naturelle (votre plus grand outil)
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière douce et chaude est idéale. L'angle bas crée des ombres flatteuses et une lueur chaude.
* Days couverts: Offre même une lumière diffusée, minimisant les ombres dures. Idéal pour les portraits sans plier.
* soleil midi (éviter lorsque cela est possible): La lumière la plus dure. Crée des ombres profondes et peu flatteuses et des plis. Si vous devez tirer à midi, recherchez l'ombre ou attendez qu'un nuage passe.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source légère est derrière vous, face au sujet. Généralement plat et pas très intéressant, mais peut être bon pour même les tons de peau.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres qui ajoutent de la dimension et du drame. Soyez conscient des ombres dures d'un côté du visage.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une belle lumière de jante autour des cheveux du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
2. Trouver et utiliser l'ombre
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Trouvé sous les arbres, les grands bâtiments, les auvents ou même le côté ombre d'un bâtiment. Il fournit une lumière diffuse, voire.
* Recherchez même la lumière: Assurez-vous que la teinte est cohérente et non poncée (patchs de lumière et d'ombre). La lumière tachetée peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas significativement plus brillant que le sujet. Cela peut provoquer une sous-exposition du sujet.
* Bord doux de l'ombre: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient partiellement à l'ombre, la lumière plus lumineuse passant progressivement sur leur visage. Cela peut créer un magnifique point culminant naturel.
3. Posant et composition
* angle votre sujet:
* Évitez de les faire face directement au soleil, ce qui provoquera des yeux.
* Plongez-les légèrement sur le côté pour créer une lumière et des ombres plus flatteuses.
* Considérez le fond:
* Un arrière-plan épuré et épuré aide votre sujet à se démarquer.
* Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* faites attention aux yeux:
* Assurez-vous que les yeux sont au point. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Recherchez un feu de cap (un petit reflet de lumière dans les yeux). Cela ajoute de la vie et de l'éclat.
4. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "Shade" pour les zones ombrées). La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Le mode de mesure de votre appareil photo peut avoir un impact significatif sur l'exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de déterminer l'exposition optimale.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone du cadre, généralement où se trouve votre point de mise au point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si votre image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. Si votre image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition.
5. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de la couleur pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Shadow Recovery: Soulevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Contrôle de surbrillance: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau (facultatif): Utilisez des techniques subtiles pour lisser la peau et éliminer les imperfections.
Techniques spécifiques sans réflecteur:
* Utilisez les surfaces disponibles: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même de grands morceaux de papier ou de tissu qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment la lumière affecte votre sujet.
* Ouvrez l'ouverture aux arrière-plans floues: Une profondeur peu profonde du champ isole le sujet et les fait éclater même sans lumière réfléchie.
* rétro-éclairage avec surexposition (subtil): Si vous utilisez un rétroéclairage, surexposez délibérément légèrement l'image (par exemple, +1 arrêt) pour faire ressortir les détails sur le visage du sujet. Faites attention de ne pas souffler les points forts en arrière-plan.
Prise des clés:
* Master Light: Apprenez à reconnaître et à utiliser les meilleures conditions de lumière naturelle.
* La nuance est votre ami: Trouvez et utilisez de l'ombre pour créer une lumière douce, voire légère.
* Pose stratégiquement: Anglez votre sujet pour éviter les ombres dures et les plis.
* Composez soigneusement: Choisissez un fond propre et faites attention aux yeux.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Utilisez l'ISO, l'ouverture, la vitesse d'obturation et la balance des blancs corrects.
* post-processus de manière réfléchie: Affinez vos images pour réaliser le look souhaité.
En pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!