i. La préparation est la clé:
* Identifiez le besoin:
* Définissez clairement * Pourquoi * vous avez besoin d'ADR. Est-ce pour des raisons techniques (bruit, distorsion), des problèmes de performances, des changements de script ou des améliorations créatives? Cela dictera votre approche.
* Faire une feuille de repère ADR détaillée, énumérant chaque ligne qui doit être réenregistrée, avec des points de code et de sortie de timecode, de brèves descriptions de scène et toutes les notes spécifiques sur la livraison ou le contexte souhaité.
* Préparez l'acteur:
* Partagez le contexte: Fournir à l'acteur la scène, le script et toute note pertinente sur la motivation et l'état émotionnel de leur personnage.
* Audio de production original: Laissez l'acteur entendre les performances originales plusieurs fois. Ceci est crucial pour faire correspondre le rythme, l'intonation et les nuances émotionnelles.
* Référence visuelle: Fournissez une vidéo de la scène, idéalement avec la piste audio originale.
* Armoire (facultative): S'il est visuellement important, demandez à l'acteur de porter des vêtements similaires à ce qu'ils portaient sur le plateau.
* Préparez l'environnement d'enregistrement:
* Espace calme: Un studio insonorisé est idéal, mais une pièce calme avec une bonne acoustique peut fonctionner. Minimiser le bruit de fond (ventilateurs, trafic, etc.).
* Sélection du microphone: Choisissez un microphone de haute qualité qui capturera avec précision la voix de l'acteur. Un microphone directionnel (comme un fusil de chasse) est souvent préféré pour sa capacité à isoler la voix et à rejeter les sons indésirables. Essayez de faire correspondre le microphone utilisé sur le jeu si possible.
* Filtre pop: Utilisez un filtre POP pour minimiser les plosifs (rafales d'air de "P", "B" et "T" sons).
* Placement du microphone approprié: Positionnez correctement le microphone pour capturer un son clair et naturel. Expérimentez avec la distance et l'angle. Faites attention aux problèmes de sibilance et ajustez en conséquence.
* Traitement acoustique: Utilisez des panneaux acoustiques, des couvertures ou d'autres matériaux pour absorber les réflexions et créer un son sec et contrôlé.
* écouteur: Fournissez à l'acteur des écouteurs confortables qui leur permettent d'entendre clairement la piste audio originale et leur propre voix. Les écouteurs à dos fermé sont idéaux pour minimiser le saignement dans le microphone.
ii. Techniques d'enregistrement:
* lecture et synchronisation:
* Streaming: La vidéo est diffusée vers l'acteur, souvent avec un compte à rebours ou des indices visuels pour les aider à chronométrer leur performance.
* bip: Une série de bips est souvent utilisée comme indices visuels et auditifs. En règle générale, trois bips sont entendus avant le début de la ligne, le troisième bip atterrissant au début de la ligne. Cela aide l'acteur à synchroniser ses performances.
* repères visuels (lingettes / fusées): Parfois, les signaux visuels, comme un essuyage sur l'écran ou une fusée, sont utilisés en conjonction avec ou au lieu de bips.
* logiciel / matériel: Utilisez des logiciels ADR ou des systèmes matériels (par exemple, des outils Pro avec ADR Tools, Edicue) pour gérer les signaux, la lecture et l'enregistrement.
* Coaching de performance et direction:
* correspondant à l'original: L'objectif principal est de faire correspondre les performances originales aussi étroitement que possible. Faites attention à:
* rythme: La vitesse et le rythme de la livraison.
* Intonation: La montée et la chute de la voix.
* Imphase: Quels mots sont stressés.
* État émotionnel: Le sentiment global véhiculé par la performance.
* Variations subtiles: Encouragez l'acteur à expérimenter différentes livraisons. Parfois, une prise légèrement différente peut être meilleure qu'un match parfait.
* respiration: Faites attention au contrôle de la respiration. Essayez de reproduire les respirations de la prise d'origine.
* sons de bouche: Soyez conscient des lipons et d'autres sons de bouche, ce qui peut être distrayant. Résoudre ces problèmes lors de l'enregistrement ou en poste.
* correspondant à l'environnement: Si la scène est définie dans un environnement spécifique (par exemple, une rue bruyante), pensez à ajouter un bruit de fond subtil à l'enregistrement ADR.
* Procédures d'enregistrement:
* Enregistrer plusieurs prises: Enregistrez plusieurs prises de chaque ligne pour fournir des options lors de l'édition.
* Slate chaque prise: Annoncez clairement la scène et prenez le numéro avant chaque enregistrement pour aider à l'organisation.
* Enregistrer les prises: Demandez à l'acteur d'enregistrer quelques prises propres de la ligne sans aucun agir, de fournir un échantillon audio propre pour la réduction du bruit ou un autre traitement.
* Surveillez attentivement les niveaux: Gardez un œil sur les niveaux audio pour éviter l'écrasement ou la distorsion. Visez un signal cohérent et sain.
* Écoutez immédiatement: Après chaque prise, écoutez avec l'acteur pour évaluer les performances et identifier tous les domaines d'amélioration.
iii. Édition et mixage de post-production:
* synchronisation: Synchroniser avec précision l'audio ADR avec la vidéo. Cela peut impliquer l'ajustement du calendrier de l'audio par millisecondes.
* Édition: Sélectionnez les meilleures prises et éditez-les en toute transparence.
* Traitement de l'équation et de la dynamique: Utilisez l'égalisation (EQ) pour façonner la réponse en fréquence de l'audio ADR et le faire se mélanger avec le son de production d'origine. Utilisez la compression et la limitation pour contrôler la plage dynamique et empêcher l'écrasement.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez un logiciel de réduction du bruit pour supprimer le bruit indésirable de l'audio ADR. Faites attention de ne pas trop traiter l'audio, car cela peut le rendre non naturel.
* Réverb et ambiance: Ajoutez la réverbération et l'ambiance à l'audio ADR pour donner l'impression qu'il a été enregistré dans le même environnement que le son de production original. Faites soigneusement correspondre les caractéristiques de la réverbération à la scène.
* panoramique: Pan l'audio ADR pour correspondre à la position de l'acteur dans le cadre.
* mélange: Mélanger soigneusement l'audio ADR avec le son de production, la musique et les effets sonores originaux pour créer une bande sonore cohérente et à consonance naturelle.
* Perspective: Faites correspondre la perspective du microphone de la prise originale.
Considérations logicielles et matérielles:
* DAW (Digital Audio Workstation): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Nuendo.
* logiciel spécifique à l'ADR: Edicue, Voiceq, ADR Studio.
* Microphones: Sennheiser MKH 416, Neumann U87, Electro-Voice RE20.
* Interfaces audio: Focusrite Scarlett, Universal Audio Apollo, RME Fireface.
Conseils pour réussir:
* La communication est la clé: Maintenir une communication ouverte entre l'acteur, le réalisateur et l'éditeur sonore tout au long du processus ADR.
* Patience: L'ADR peut être un processus long. Soyez patient et permettez à l'acteur suffisamment de temps pour offrir une performance naturelle et convaincante.
* attention aux détails: Faites une attention particulière à chaque détail, du placement des microphones à la synchronisation au mélange.
* Expérience: Gagner de l'expérience avec l'ADR est crucial. Plus vous le faites, mieux vous vous en ferez.
* correspond à l'original autant que possible. Cela semble simple, mais c'est la clé du succès.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Parfois, les meilleurs résultats proviennent de quelque chose de différent.
* Utilisez les bons outils pour le travail.
* faites confiance à vos oreilles.
En suivant ces techniques, vous pouvez produire une ADR de haute qualité qui s'intègre de manière transparente au son de production original et améliore l'impact global du film ou de la vidéo.