i. Pré-shoot:concept et planification
* 1. Définissez votre vision / concept:
* Inspiration: Regardez partout! Magazines, pinterest, films, peintures, travail d'autres photographes, clips musicaux, même vos rêves. Enregistrez des images et des idées qui résonnent avec vous.
* thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Considérez des thèmes comme:
* surréaliste: Rêves, fantaisie, réalité modifiée.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures, dépassant souvent la ressemblance du sujet.
* minimaliste: Arrière-plans propres, compositions simples, en se concentrant sur l'essence du sujet.
* dramatique: Contraste élevé, ombres fortes et poses percutantes.
* inspiré de la mode: Imilant des looks éditoriaux de haute couture.
* basé sur les caractères: Créer un personnage ou un personnage spécifique.
* conceptuel: Transmettre une idée ou un message spécifique.
* Mots-clés: Notez les mots clés qui décrivent votre vision. (par exemple, «éthéré», «mystérieux», «puissant», «rêveur», «vintage», «futuriste»). Ces mots clés guideront vos décisions.
Exemple: Disons que vous choisissez le thème «nymphe de forêt éthérée». Mots-clés:doux, mystique, naturel, fluide, organique, éclatant.
* 2. Mood Board:
* Créez une représentation visuelle de votre vision. Rassemblez des images (la vôtre ou en ligne) qui capturent l'ambiance, l'éclairage, les couleurs, les poses et l'esthétique globale souhaitée. Pinterest est excellent pour cela.
* Un tableau d'humeur vous aide, vous et votre modèle, à séjourner sur la même longueur d'onde et assure la cohérence dans le résultat final.
Exemple: Votre planche d'humeur pour "nymphe de forêt éthérée" pourrait inclure:
* Images de forêts à lumière douce et diffuse.
* Photos de modèles avec des cheveux fluide et du maquillage naturel.
* Exemples de robes fluides et terreux.
* Images avec des effets lumineux brillants.
* 3. Sélection du modèle:
* Faites correspondre la vision: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités et la personnalité s'alignent avec votre concept. Considérez leur type de corps, leur couleur de cheveux, leur teint et leur ambiance globale.
* Communication: Discutez de votre vision avec le modèle. Montrez-leur votre tableau d'humeur. Assurez-vous qu'ils comprennent le concept et sont à l'aise de l'exécuter.
* Professionnalisme: Si vous travaillez avec un modèle professionnel, discutez des tarifs, des droits d'utilisation et des exigences spécifiques.
* TFP / Collaboration: S'il s'agit d'un tournage collaboratif (temps pour les tirages / portefeuille), définissez clairement les attentes et les droits d'utilisation à l'avance.
Exemple: Pour «nymphe de forêt éthérée», vous pourriez chercher un modèle à la peau claire, à des cheveux longs et fluides et une présence délicate et gracieuse. Expliquez le concept au modèle et assurez-vous qu'ils sont à l'aise de poser dans un cadre forestier.
* 4. Scoutisme de localisation:
* Paramètre complémentaire: L'emplacement doit améliorer votre vision, et non en nuire. Considérez le fond, l'éclairage et l'atmosphère générale.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et sûr pour vous, votre modèle et votre équipement.
* Permet: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi.
* heure de la journée: Considérez la position du soleil à différents moments de la journée. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Alternativement, les jours couverts peuvent fournir une lumière douce, voire légère.
Exemple: Pour «nymphe de forêt éthérée», vous chercheriez une forêt à la lumière du soleil puise, des arbres moussus et un sentiment de tranquillité. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* 5. Garde-robe et style:
* coordonne avec le thème: La garde-robe devrait soutenir directement votre vision. Choisissez des couleurs, des tissus et des styles qui s'alignent sur le concept.
* accessoires: Envisagez d'utiliser des accessoires pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Les accessoires peuvent améliorer la narration et ajouter un élément unique au portrait.
* maquillage et cheveux: Planifiez le maquillage et les cheveux pour compléter le look global. Un maquilleur professionnel et un coiffeur peuvent élever vos portraits. Même si vous faites vous-même le maquillage / les cheveux, il est important de planifier ce que devrait être le look.
* Détails: Faites attention aux petits détails comme les bijoux, les accessoires et même le vernis à ongles. Ces détails peuvent contribuer à l'esthétique globale.
Exemple: Pour «nymphe de forêt éthérée», vous pourriez utiliser une robe fluide et terreuse, une couronne de fleurs et un maquillage naturel et rosé. Pensez à utiliser des accessoires comme un panier tissé, un livre vintage ou un petit miroir.
* 6. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Maîtriser l'utilisation de la lumière naturelle. Apprenez à positionner votre modèle par rapport au soleil et utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage à l'aide de stroboscopes, de vitesse ou d'éclairage continu. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur pour ajouter de la couleur à vos sources de lumière et créer des effets uniques.
* Modificateurs de lumière: Les drapeaux, les gobos et les réflecteurs modifieront l'apparence de la lumière. Savoir les utiliser.
Exemple: Pour une «nymphe de forêt éthérée», vous pouvez utiliser la lumière du soleil pachée filtrée à travers les arbres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du modèle. Envisagez d'utiliser une softbox avec un stroboscope pour ajouter une lueur subtile.
* 7. Liste des tirs:
* Créez une liste de tirs pour guider votre tournage. Cela vous aidera à rester organisé et à vous assurer de capturer toutes les images nécessaires.
* Inclure des détails comme:
* Posez des idées
* Frame (gros plan, tir moyen, plan large)
* Configuration de l'éclairage
* Accessoires à utiliser
Exemple: Votre liste de tirs pour "nymphe de forêt éthérée" pourrait inclure:
* Gros plan du visage du modèle avec une lumière douce et diffuse.
* Dossoir moyen du modèle debout parmi les arbres, tenant une couronne de fleurs.
* Large photo du modèle dans la forêt, la lumière du soleil pombuée créant une atmosphère magique.
* Gros plan des mains du modèle tenant un livre vintage.
ii. Le tournage:exécution
* 1. La communication est essentielle:
* Communiquez en continu avec votre modèle. Fournir des instructions claires et concises. Donnez des commentaires positifs et des encouragements.
* Soyez ouvert aux suggestions et à la collaboration.
* Vérifiez le modèle tout au long du tournage pour vous assurer qu'ils sont confortables et heureux.
* 2. Posant:
* Guide, ne dicte pas: Au lieu de simplement dire à votre modèle * quoi * faire, expliquez * pourquoi * vous voulez qu'ils posent d'une certaine manière.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues. Évitez les poses raides ou forcées.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans votre pose. Faites marcher, danser ou tourner votre modèle pour créer des images dynamiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les perspectives les plus flatteuses et les plus intéressantes.
* Expressions faciales: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs expressions faciales.
* 3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle le mouvement du mouvement et de la lumière ambiante. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôlez la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme et de minimalisme.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
* 5. Expérience!
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Essayez différentes poses, angles, configurations d'éclairage et compositions.
* Sortez de votre zone de confort.
iii. Post-traitement:améliorant la vision
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo, le catalogage et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Outil puissant pour l'édition, la retouche et la composition avancées.
* capture un: Alternative populaire à Lightroom, connu pour sa manipulation des couleurs.
* luminar ai: Logiciel d'édition propulsé par l'IA pour des améliorations rapides et faciles.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses de l'image.
* ombres: Récupérez les détails dans les zones sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* 3. Gradage des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Split Toning: Ajoutez séparément les tons de couleur aux reflets et aux ombres.
* panneaux de classement des couleurs (Lightroom / Photoshop): Contrôle avancé de la teinture des couleurs dans les ombres, les mi-tons et les reflets.
* Tables de recherche (LUTS): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriqués pour un look spécifique.
* 4. Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides tout en maintenant une texture naturelle. (Utilisez avec parcimonie!)
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension et les détails.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour séparer les informations de couleur et de texture dans l'image, permettant une retouche plus précise.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux pour les rendre plus captivants.
* 5. Effets créatifs:
* effets de lueur: Ajoutez une lueur douce et éthérée à l'image.
* bokeh: Créez un effet de fond flou à l'aide d'une profondeur de champ peu profonde ou en ajoutant un bokeh artificiel.
* superpositions: Ajoutez des textures, des fuites de lumière ou d'autres éléments pour créer des effets uniques.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou inspirée de la fantaisie.
* Filtres: Ajoutez des effets de filtre uniques pour modifier le ton ou la sensation.
* 6. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* 7. Exportation:
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour votre utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour l'utilisation du Web ou TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour une utilisation Web ou Adobe RVB pour l'impression.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étude: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Qu'est-ce qui rend leurs images convaincantes?
* collaborer: Travaillez avec d'autres créatifs (maquilleurs, stylistes, modèles) pour élargir vos compétences et votre réseau.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à rechercher l'inspiration de diverses sources et expérimentez de nouvelles idées.
* surtout :Amusez-vous!
En suivant ces étapes et en pratiquant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui reflète votre vision artistique unique. Bonne chance!