1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant (0 degrés): La source lumineuse est directement devant le sujet. Souvent utilisé pour un éclairage et minimiser les ombres.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet. Crée des ombres fortes, met l'accent sur la texture et peut être dramatique.
* Éclairage arrière (180 degrés): La source lumineuse est derrière le sujet. Crée un éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage à 45 degrés (éclairage en boucle): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés à la fois sur le côté et au-dessus du sujet. Crée une ombre en forme de boucle flatteuse sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage à 45 degrés mais positionné plus bas, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est positionnée au-dessus et directement devant le sujet. Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
2. Comment différents angles d'éclairage ajoutent du punch:
* Éclairage latéral:
* punch: Met l'accent sur la texture, les rides et la structure osseuse, ce qui rend le sujet plus robuste, expérimenté ou dramatique. Il ajoute de la profondeur et de la dimension, tirant le spectateur.
* cas d'utilisation: Bon pour les portraits d'artistes, d'écrivains, de sujets plus âgés ou de toute personne où vous voulez mettre en évidence le caractère et la personnalité. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère.
* comment réaliser: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté de votre sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir du dos léger et adoucir les ombres si vous le souhaitez.
* Éclairage Rembrandt:
* punch: Crée un look défini et sculpté. Le triangle de lumière sur la joue ajoute une touche de drame et de sophistication.
* cas d'utilisation: Fonctionne bien pour les tirs à la tête, les portraits avec une sensation classique ou artistique, et les sujets avec une bonne structure de pommettes.
* comment réaliser: Positionnez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Expérimentez la hauteur et l'angle pour obtenir le triangle de lumière souhaité.
* Éclairage papillon:
* punch: Crée un look glamour et idéalisé. Met en évidence le visage du sujet et crée une esthétique propre et élégante.
* cas d'utilisation: Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode. Bon pour mettre en évidence les pommettes et créer un look symétrique.
* comment réaliser: Positionnez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le visage du sujet. Assurez-vous que la source lumineuse est centrée.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* punch: Crée une silhouette dramatique ou un halo subtil autour du sujet. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère ou de beauté éthérée.
* cas d'utilisation: Idéal pour souligner la forme et la forme, créer des silhouettes ou ajouter une touche de drame aux portraits pris à l'extérieur au coucher du soleil ou au lever du soleil.
* comment réaliser: Placez la source de lumière directement derrière le sujet. Ajustez la position du sujet et votre exposition pour atteindre l'effet souhaité. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash pour éclairer l'avant du sujet si vous souhaitez éviter une silhouette complète.
3. Outils et techniques pour contrôler la lumière:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme et diffusé. Utilisez des malices ou des softbox pour diffuser la lumière des stroboscopes.
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière contrôlée et puissante, vous permettant de façonner la lumière au besoin. Le flash hors caméra est crucial pour créer des effets d'éclairage intéressants.
* lumière naturelle: Sachez comment la position du soleil change tout au long de la journée. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de certaines zones, créant plus de contraste et de définition.
* V-flats: De grandes planches noires ou blanches utilisées pour absorber ou refléter la lumière, respectivement. Utile pour façonner la lumière dans un cadre de studio.
4. L'expérimentation est la clé:
* Commencez par les bases: Maître les motifs d'éclairage à 45 degrés et Rembrandt avant de passer à des configurations plus complexes.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et créent de la profondeur.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez différents angles d'éclairage et techniques pour développer votre propre style.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et à obtenir une exposition appropriée.
* Prenez des photos de test: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements au besoin.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez comment ils utilisent la lumière pour créer des portraits percutants.
5. Exemples de "punch" en utilisant la lumière:
* un homme plus âgé avec un visage altéré, allumé avec un éclairage latéral fort: La lumière met l'accent sur les rides et les lignes, transmettant un sentiment d'expérience et de sagesse.
* une danseuse dans une pièce sombre, allumée avec un seul projecteur d'en haut: La lumière et les ombres intenses créent une image dramatique et puissante.
* Une femme debout devant une fenêtre au coucher du soleil, avec un éclairage de jante mettant en évidence sa silhouette: Le rétro-éclairage crée un sentiment de mystère et de romance.
* un portrait utilisant l'éclairage Rembrandt, mettant en évidence les pommettes du sujet et créant un visage fort et défini.
En comprenant l'impact des différents angles d'éclairage et en maîtrisant les outils et les techniques pour contrôler la lumière, vous pouvez créer des portraits avec un punch, une émotion et un intérêt visuel supplémentaires. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!