1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* Le dépistage est la clé: Ne vous contentez pas de choisir un endroit extérieur. Les emplacements potentiels scourent à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe. Recherchez des arrière-plans, des textures et des fonctionnalités intéressants qui complètent votre sujet.
* Considérations d'arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un arrière-plan très bien peut être distrayant. Recherchez des possibilités de fond floues (bokeh) ou des zones visuellement plus propres. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs de fond interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Contexte: Le contexte doit améliorer le sujet, et non en nuire. Est-ce pertinent pour leur personnalité ou leur histoire? Exemples:Un parc pour un amoureux de la nature, un mur de briques texturé pour un look avant-gardiste, un champ de fleurs sauvages pour une sensation fantaisiste.
* Proximité: Choisissez un emplacement facile d'accès pour vous et votre sujet.
* Autorisations: Si vous utilisez une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
2. Exploitation de la lumière naturelle
* les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle, douce et flatteuse. Ces temps fournissent des tons chauds et de longues ombres, ajoutant de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Open Shade: Les jours plus lumineux, trouvez une teinte ouverte. C'est de l'ombre qui est ouverte au ciel, permettant à une lumière diffuse uniforme d'éclairer votre sujet sans ombres difficiles. Exemples:
* Sous un grand arbre (assurez-vous que la lumière n'est pas poncée).
* Du côté ombragé d'un bâtiment.
* Sous un auvent.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une magnifique et même légère. Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures.
* Éviter le soleil de midi: Le soleil de midi est la lumière la plus dure et la moins flatteuse. Il crée de fortes ombres, des plis des plis et des reflets sautés. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte profonde ou utilisez un diffuseur.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour égayer leur visage.
3. Gear Up (l'approche minimaliste est souvent la meilleure)
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone moderne avec un bon mode portrait peut fonctionner.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique. Abordable, polyvalent et offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Excellent pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de zones environnantes.
* lentilles zoom: (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offrent une flexibilité, mais les objectifs privilégiés ont souvent des ouvertures plus larges pour un meilleur bokeh.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Réduit la lumière du soleil dure, créant plus de lumière et plus uniforme. Particulièrement utile les jours brillants et ensoleillés.
* flash (facultatif): Pour remplir le flash pour égayer les faces dans des situations rétro-éclairées ou pour ajouter une touche de lumière dans les ombres. Utilisez-le avec parcimonie et subtilement. Considérez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox ou parapluie) pour plus de contrôle.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet. Mais utilisez-les avec parcimonie et ne les laissez pas distraire du sujet.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Shoot Wide Open (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh). L'ouverture exacte dépendra de l'objectif que vous utilisez et de la façon dont vous souhaitez l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si la caméra en collision. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou la «teinte» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Si l'éclairage est délicat, expérimentez avec la mesure ponctuelle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
5. Posant et réalisant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez votre vision et donnez des instructions claires et concises.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* Commencez par les bases:
* pêche le corps: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. Anguez légèrement leur corps pour un look plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits. Encouragez un léger virage.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et des rires. Dites une blague, posez des questions sur leurs passions ou créez une atmosphère amusante et détendue. Capturer des moments candides.
* variez les poses: Ne vous contentez pas de prendre le même coup encore et encore. Expérimentez avec différents angles, perspectives et poses.
* "Squinch": Apprenez-leur à réduire légèrement les yeux en souriant. Il aide à prévenir un aspect forcé aux yeux écarquillés.
* posant pour différents types de corps: Apprenez des techniques pour flatter différentes formes et tailles de corps.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux. Gardez-le naturel!
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Utilisez des préréglages (avec prudence): Les préréglages peuvent être un excellent point de départ, mais les personnaliser en fonction de chaque image individuelle. Ne comptez pas sur eux aveuglément.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à apprendre et à expérimenter.
* Amusez-vous: Les meilleurs portraits sont souvent pris lorsque le photographe et le sujet sont détendus et profitent du processus.
* Règle d'or:respectez votre sujet. Leur confort et leur bien-être sont primordiaux.
* Sécurité d'abord! Soyez conscient de votre environnement et assurez-vous que vous et votre sujet êtes en sécurité.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans votre studio en plein air! Bonne chance!