Voici une ventilation, couvrant tout de avant le tournage aux ajustements finaux:
i. Planification et préparation (avant le tournage)
* a. Choisissez des sujets et des garde-robes vibrantes:
* La théorie des couleurs est votre ami: Pensez aux couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu / orange, le rouge / vert, le jaune / violet). L'utilisation de couleurs complémentaires peut instantanément rendre votre portrait visuellement engageant.
* Vêtements audacieux: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs riches et saturées. Évitez les tons ou les motifs en sourdine qui pourraient les laver.
* Considérez le teint: Pensez aux couleurs flatteront le teint de votre sujet.
* accessoires et accessoires: Utilisez des foulards colorés, des chapeaux, des bijoux, des fleurs ou d'autres accessoires pour ajouter des touches de couleur.
* b. Emplacement, emplacement, emplacement! (Arrière-plans):
* Recherchez des murs / fond colorés: Les murs de briques, les peintures murales, les portes brillamment peintes ou même un champ de fleurs sauvages peuvent fournir une grande toile de fond.
* arrière-plans contrastés: Un fond de couleur unie qui contraste avec les vêtements du sujet peut vraiment les faire ressortir. Par exemple, une robe rouge sur un fond de feuillage vert.
* La simplicité peut fonctionner: Parfois, un fond blanc simple et propre ou gris peut faire éclater les couleurs du sujet encore * plus * car il n'y a rien de concurrence pour l'attention.
* c. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: Le tournage pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs naturellement.
* Évitez la lumière due à midi: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs et créer des ombres dures.
* Days couverts: Étonnamment, les jours couverts peuvent être excellents pour la couleur car la lumière est diffusée et même, empêchant les reflets et les ombres durs qui peuvent cacher la couleur.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur (même un morceau de mousse blanc) peut rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et éclaircissant leurs couleurs.
ii. Techniques de tir
* a. Exposition:
* Exposer pour les couleurs: Assurez-vous que vous n'êtes pas sous-exagéré, car cela peut émousser les couleurs. Une légère surexposition (dans des limites raisonnables!) Peut parfois égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Utilisez judicieusement le compteur de votre appareil photo: Découvrez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment ajuster la compensation d'exposition (+/-) pour obtenir la bonne exposition aux couleurs que vous souhaitez souligner. La mesure des points peut être utile.
* b. Balance blanche:
* Définissez correctement la balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut faire apparaître les couleurs. Utilisez une carte grise pour une balance des blancs parfaite, ou sélectionnez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés). Expérimentez avec les paramètres pour voir ce qui améliore le mieux les couleurs. La balance des blancs automobiles est bien pour de nombreux coups, mais peut parfois être dupe par des sources de lumière colorées.
* Expérimentez avec une chaleur intentionnelle: Parfois, une balance du blanc légèrement plus chaude peut améliorer les tons de peau et rendre les couleurs plus riches.
* c. Composition et perspective:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour minimiser les distractions et concentrer sur leurs couleurs.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet et leurs vêtements colorés.
* Règle des tiers: Positionner le sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et souligner les couleurs qui les entourent.
* d. Utilisez des filtres polarisants (si possible)
* Les filtres polarisants réduisent l'éblouissement et les réflexions, conduisant à des couleurs plus saturées, en particulier dans le ciel et le feuillage. Ils peuvent également éliminer les réflexions de l'eau ou du verre.
* e. Tirez en brut: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Cela capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster les couleurs en post-traitement.
iii. Post-traitement (options non photoshop)
* Remarque importante: Les principes sont les mêmes quel que soit l'outil que vous utilisez, mais la terminologie spécifique peut varier.
* a. Ajustements de base (presque tous les éditeurs ont ces éléments):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: L'augmentation du contraste rendra les zones lumineuses plus brillantes et les zones sombres plus foncées, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés ou des ombres concassées.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées. La réduction des reflets peut souvent révéler plus d'informations sur les couleurs. Les ombres de levage peuvent égayer l'image globale et faire éclater les couleurs.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais ciblent souvent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. L'ajustement peut affiner le contraste.
* b. Réglage des couleurs:
* saturation: Cela augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie! La sur-saturation peut sembler contre nature. Une petite bosse de saturation peut souvent faire l'affaire.
* vibrance: Il s'agit d'un ajustement de saturation * plus intelligent *. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées * dans l'image, tout en protégeant les couleurs déjà saturées contre l'écrasement ou l'aspect contre nature (en particulier les tons de peau). La vibrance est généralement un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* Hue: Cela modifie la couleur elle-même (par exemple, rendre un rouge plus orange ou un bleu plus sarcelle). Utiliser avec prudence, mais des ajustements subtils peuvent parfois améliorer l'équilibre global des couleurs.
* Réglage des couleurs sélectives: Certaines applications d'édition vous permettent d'ajuster les couleurs individuelles (par exemple, ajuster uniquement la saturation des rouges ou la luminance du blues). Il s'agit d'un outil puissant pour affiner les couleurs spécifiques. Recherchez des outils comme "HSL" (teinte, saturation, luminance) ou "mélangeur de couleurs".
* c. Affûtage:
* Affûtage: Un peu d'aiguise peut rendre les couleurs plus nettes et définies, mais n'en faites pas trop! Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
* d. Édition d'applications et de programmes (exemples):
* éditeurs téléphoniques: Snapseed (puissant, gratuit), VSCO (filtres et ajustements populaires, souvent abonnement), Lightroom Mobile (versions gratuites et payantes), Adobe Photoshop Express (gratuit).
* éditeurs en ligne: Canva (bon pour les modifications de base), Fotor (a des fonctionnalités plus avancées dans les versions payantes), Picmonkey (abonnement).
* Programmes de bureau gratuits: GIMP (puissant, open-source, mais une courbe d'apprentissage plus abrupte), Darktable (traitement brut axé).
* e. Filtres:
* Utilisez des filtres avec prudence: De nombreuses applications d'édition proposent des filtres, mais veillez à ne pas trop filtre. Les filtres subtils peuvent parfois améliorer les couleurs, mais de nombreux filtres peuvent rendre l'image fausse. Recherchez des filtres qui augmentent subtilement le contraste et la saturation, ou ceux qui réchauffent ou refroidissent le ton de couleur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Essayez d'utiliser des filtres comme base, puis ajustez les paramètres individuels.
iv. Les principaux plats et conseils
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun des ajustements. Un peu va un long chemin. Vous souhaitez améliorer les couleurs, pas créer une image de fausse image.
* Commencez par une bonne matière première: Mieux votre tir initial, moins vous devrez faire en post-traitement.
* Expérience: Jouez avec les différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique. Il n'y a pas d'approche unique.
* Regardez les portraits professionnels: Analysez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre ce que le photographe a fait pour faire éclater les couleurs.
* Considérez le teint: Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel. Évitez de pousser la saturation ou la vibrance si élevée que la peau a l'air orange ou contre nature.
* Utilisez un moniteur calibré (facultatif mais recommandé): Si vous êtes sérieux au sujet de la précision des couleurs, calibrez votre moniteur. Cela garantit que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont exactes, vous empêchant de faire des ajustements incorrects.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans jamais ouvrir Photoshop! Bonne chance!