Phase 1:Préparation et organisation
1. brut vs jpeg:
* brut: Idéalement, vous avez tiré au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données, vous donnant beaucoup plus de latitude pour les ajustements sans dégrader l'image.
* jpeg: Si vous avez tiré dans JPEG, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours apporter des améliorations, mais être plus prudent avec des ajustements extrêmes.
2. Sélection d'image:
* Choisissez le meilleur coup: Avant même de toucher le logiciel d'édition, réduisez vos photos. Choisissez l'image avec la meilleure pose, l'expression, l'éclairage et la composition globale. Faites attention à la netteté (en particulier les yeux) et si l'image transmet l'émotion souhaitée.
3. Organisation de fichiers:
* Créez un dossier: Créez un dossier dédié pour la séance de photoshoot ou de portrait spécifique.
* Renommer le fichier: Donnez au fichier choisi un nom descriptif (par exemple, "Janedoe_Portrait_01.raw").
* Sauvegarde: Avant de commencer à éditer, faites une copie de sauvegarde du fichier d'origine dans un dossier séparé. Cela garantit que vous pouvez toujours revenir à l'original si nécessaire.
Phase 2:Réglages bruts de base (caméra brut / lightroom)
Si vous travaillez avec un fichier brut, les premières étapes sont généralement effectuées dans Adobe Camera Raw (qui s'ouvre automatiquement dans Photoshop lorsque vous ouvrez un fichier brut) ou dans Lightroom. Ce sont des ajustements non destructeurs, ce qui signifie qu'ils ne modifient pas directement le fichier d'origine.
1. Corrections de profil et de lentilles:
* Profil de la caméra: A la caméra RAW / Lightroom, vérifiez le panneau "Profil". Sélectionnez le profil de la caméra qui correspond à votre appareil photo (ou un profil qui vous donne le look que vous souhaitez). Cela améliore souvent la couleur et le contraste.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs. Si vous avez tiré avec un objectif zoom, faites une attention particulière à la vignette et à la distorsion.
2. Balance blanche:
* ajustez la température de couleur (TEMP) et la teinte: Visez un teint neutre et agréable. Vous pouvez utiliser le "sélecteur de bilan blanc" (outil de piolet) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image s'il y en a une (par exemple, une carte grise). Cependant, ne comptez pas à l'aveugle; Faites confiance à vos yeux.
3. Exposition:
* définir la luminosité globale: Ajustez le curseur "d'exposition" pour que la luminosité globale soit correcte. Faites attention de ne pas couper les reflets (surexposer) ou écraser les ombres (sous-exposition).
4. Contraste:
* Ajouter ou réduire la plage tonale: Utilisez le curseur "contraste" pour affiner le contraste global.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Affinez la plage dynamique: Ces curseurs vous donnent un contrôle granulaire sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées (parties les plus brillantes de l'image).
* ombres: Ouvrez les zones sous-exposées (parties les plus sombres de l'image).
* Blancs: Ajustez le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir le plus sombre de l'image.
* Utilisez des indicateurs de découpage: À la caméra RAW / Lightroom, il y a des indicateurs d'écrêtage (triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme). Allumez-les pour voir si vous coupez (perdez les détails) dans les points forts ou les ombres.
6. Clarité, texture et déshaze:
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie sur les portraits car il peut accentuer la texture de la peau.
* texture: Améliore ou lisse les détails fins. Encore une fois, utilisez avec prudence sur la peau.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Généralement, vous n'utiliserez pas autant sur un portrait, mais il peut parfois ajouter un effet subtil.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes sans suintiration des couleurs déjà vibrantes. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits car il est plus subtil et naturel.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut rapidement paraître contre nature.
8. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* couleurs individuelles affinées: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de gammes de couleurs spécifiques (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets). Ceci est inestimable pour régler les tons de peau, la couleur des yeux et la couleur des vêtements.
* Réglage du teint: L'utilisation la plus courante est d'ajuster les curseurs orange et rouges aux tons de peau affinés. Par exemple:
* Hue: Ajustez les curseurs "orange" et "rouge" pour déplacer le teint plus chaud ou plus frais.
* saturation: Ajustez les curseurs de saturation "orange" et "rouge" pour rendre le teint plus ou moins saturé.
* Luminance: Ajustez les curseurs de luminance "orange" et "rouge" pour égayer ou assombrir le teint.
9. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez un affûtage modéré, en vous concentrant sur les yeux et les caractéristiques importantes. Trop d'affûtage peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain), en particulier dans les zones de l'ombre ou à des réglages ISO élevés. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue et semblable à un plastique.
Phase 3:Édition Photoshop (flux de travail non destructif)
Une fois que vous êtes satisfait des ajustements bruts, ouvrez l'image dans Photoshop. Il est crucial d'utiliser un flux de travail non destructif pour préserver les données d'image d'origine et permettre des ajustements plus tard.
1. Dupliquez la couche d'arrière-plan: Appuyez sur `Ctrl + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour créer un double de la couche d'arrière-plan. Ceci est votre couche de travail. Renommez-le à quelque chose de descriptif (par exemple, "retouche").
2. guérison et clonage (élimination des imperfections):
* outil de brossage de guérison de spot (j): Il s'agit de votre principal outil pour éliminer les petits imperfections, les taches de poussière et les imperfections mineures. Cliquez sur le défaut pour le remplacer automatiquement par la texture environnante. Assurez-vous que "Content-Aware" est sélectionné dans la barre d'options.
* outil de brossage de guérison (j): Cet outil vous permet d'échantillonner une zone de bonne texture et de la peindre sur un défaut. Tenez `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) pour échantillonner, puis peindre. Ceci est utile pour des imperfections légèrement plus grandes ou plus complexes.
* outil de patch (j): Sélectionnez le défaut, puis faites glisser la sélection vers une zone propre pour la remplacer.
* outil de tampon clone (s): Utilisez-le pour des zones plus complexes où les brosses de guérison échouent. Échantillonnant une zone de bonne texture avec `Alt / Option + Click`, puis peignez le défaut. Veillez à éviter de répéter les modèles.
3. Dodge and Burn (contouring and shaçage):
* Dodge Tool (O): Éclaire les zones pour ajouter des reflets et une forme.
* Burn Tool (o): Assombrit les zones pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Dodge et brûlure non destructive: Créez un nouveau calque et remplissez-le avec 50% de gris:`Couche> Nouveau> Couche ...`. Définissez le mode de mélange de la couche sur "superposition" (ou "lumière douce" pour un effet plus subtil). Utilisez un pinceau doux et à faible opacité (environ 5 à 10%) pour peindre avec du blanc (pour esquiver) et du noir (à brûler). Cette méthode vous permet d'ajuster facilement l'intensité de l'esquive et de la brûlure.
* où esquiver et brûler:
* Dodge: Mettez en surbrillance les pommettes, les os des sourcils, le pont du nez, l'arc de Cupidon (lèvre supérieure) et le centre du front.
* brûler: Ajouter l'ombre sous les pommettes, le long des côtés du nez, dans les orbelles et sous la lèvre inférieure.
4. lissage de la peau:
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique populaire et efficace pour lisser la peau tout en préservant la texture.
1. Dupliquez la couche de retouche deux fois: Vous devriez maintenant avoir trois couches:«retouche», «texture» et «couleur / ton».
2. Renommer la couche supérieure: Nommez la «texture» du calque supérieur. Nommez la couche moyenne "couleur / ton".
3. Appliquez un flou gaussien au calque "couleur / ton": Sélectionnez le calque "Color / Tone". Allez dans `Filtre> Blur> Blur gaussien. Ajustez le rayon jusqu'à ce que la texture de la peau devienne floue, mais vous pouvez toujours voir les formes globales. Le rayon exact dépend de la résolution de l'image, mais une valeur entre 4 et 8 pixels est courante.
4. Appliquez un filtre à passe-haut à la couche "texture": Sélectionnez le calque "Texture". Allez dans `Filtre> Autre> High Pass`. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous puissiez simplement voir les détails de la texture de la peau. Une valeur entre 1 et 3 pixels est typique.
5. Modifiez le mode de mélange du calque "texture": Définissez le mode de mélange du calque "texture" sur "Lumière linéaire". Vous devriez maintenant voir l'image restaurée à son apparence d'origine.
6. Retouchez le calque "Color / Tone": Sélectionnez le calque "Color / Tone". Utilisez l'outil de brosse de mélangeur (ou un pinceau doux avec une faible opacité) pour uniformiser les tons de peau et éliminer les imperfections plus grandes.
7. Retouchez le calque "texture": Sélectionnez le calque "Texture". Utilisez l'outil de tampon de clone pour éliminer les petits imperfections ou distractions restantes qui sont visibles dans la texture.
* Autres méthodes de lissage de la peau:
* Blur de surface: Une méthode plus simple, mais moins précise que la séparation de fréquence. `Filtre> Blur> Blur de surface. Ajustez le rayon et le seuil pour lisser la peau tout en conservant certains détails.
* Outil de brossage du mélangeur: Utilisez un brossage de mélangeur à faible opacité avec un préréglage de pinceau propre pour mélanger doucement les tons de peau.
5. Amélioration des yeux:
* aiguisez les yeux: Utilisez le filtre du masque non rallié (filtre> Affusser> Masque Unharp) ou le filtre d'aiguise intelligent (Filtre> Affûter> Affût intelligente). Appliquez une petite quantité d'aiguise sur les yeux pour les faire éclater. Masquez l'affûtage pour l'appliquer uniquement sur l'iris et l'élève.
* esquive et brûler les yeux: Esquive subtilement les reflets des yeux pour les faire scintiller. Brûlez les bords de l'iris pour créer plus de profondeur.
* blanchir les yeux: Créez un nouveau calque, sélectionnez un pinceau doux avec une faible opacité, échantillonnez une couleur claire dans les blancs des yeux et peignez doucement les blancs des yeux pour les égayer. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler contre nature. Vous pouvez également utiliser une couche de réglage des courbes avec un masque appliqué uniquement aux blancs des yeux.
* Améliorer la couleur des yeux (facultative): Créez une couche de réglage Hue / Saturation. Sélectionnez la plage de couleurs correspondant à la couleur des yeux (par exemple, "blues" pour les yeux bleus). Ajustez les curseurs de saturation et de luminance pour améliorer la couleur des yeux. Masquez l'ajustement pour l'appliquer uniquement à l'iris.
6. Amélioration des lèvres (facultative):
* Correction des couleurs: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation pour ajuster la couleur des lèvres.
* esquive et brûler: Ajoutez des reflets et des ombres subtils aux lèvres pour améliorer leur forme et leur volume.
* aiguiser: Aiguiser les lèvres légèrement.
7. Retouchage des cheveux:
* Retirez les poils errant: Utilisez l'outil de tampon de clone ou l'outil de brossage de guérison pour éliminer les poils errant qui sont distrayants.
* Ajouter un volume (facultatif): Utilisez la technique Dodge and Burn pour ajouter des reflets et des ombres aux cheveux pour créer plus de volume et de dimension.
8. Colding Colding:
* Couche de réglage des couleurs sélective: Excellent pour les gammes de couleurs spécifiques à réglage fin. Vous pouvez l'utiliser pour déplacer les tons de peau, ajuster la couleur des vêtements ou créer une humeur spécifique.
* Courbe de réglage des courbes: Puissant pour ajuster la gamme et le contraste tonaux globaux.
* Calque de réglage de la recherche de couleurs: Appliquez des looks de classement de couleur pré-fabriqués. Expérimentez avec différentes LUT (tables de recherche).
* Couche de réglage de la carte du gradient: Appliquez un dégradé à l'image pour les effets de couleur créative.
9. Ajustements globaux:
* luminosité / contraste: Faites des ajustements finaux à la luminosité et au contraste global.
* niveaux: Ajustez le point noir, le point blanc et les midtones pour optimiser la plage tonale.
10. Affûtage (affûtage final):
* Smart Sharpen: Utilisez SMART AIGEN (Filtre> Aiggen> Smart Sharpen) comme étape finale. Les paramètres dépendront de la sortie prévue (écran ou imprimé).
* Affûtage des passes élevées: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris, définissez le mode de mélange sur «superposition» et appliquez un filtre à passe élevé. Ajustez le rayon de l'effet d'accrochage souhaité.
Phase 4:Économie et exportation
1. Enregistrer sous PSD / TIFF: Enregistrez l'image en tant que fichier PSD (document Photoshop) ou TIFF pour préserver toutes les calques et les informations d'édition. Cela vous permet de faire d'autres ajustements plus tard.
2. Exportation pour le Web: Pour exporter l'image à usage Web, accédez à `Fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web (héritage) '.
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour les photos.
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Une qualité de 60 à 80% est généralement un bon point de départ.
* Taille de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées (par exemple, 1920 pixels de large pour un site Web).
* Convertir en srgb: Assurez-vous que "Convertir en SRGB" est vérifié. Cela garantit que les couleurs s'afficheront correctement sur la plupart des écrans.
3. Exportation pour l'impression:
* Format de fichier: Choisissez TIFF pour les impressions de haute qualité.
* Résolution: Réglez la résolution sur 300 dpi (points par pouce).
* espace colorimétrique: Consultez votre service d'impression pour déterminer l'espace colorimétrique approprié (par exemple, SRGB ou Adobe RVB).
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage ne sont pas destructives, vous permettant de modifier facilement ou de supprimer les ajustements sans affecter l'image d'origine.
* Les masques sont votre ami: Utilisez des masques pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* zoomez régulièrement: Reculez de l'image et zoomez pour voir l'effet global de vos modifications. Il est facile de se perdre dans les détails.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs et de la luminosité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Étude avant / après: Regardez des exemples avant et après la retouche de portraits professionnels pour apprendre de nouvelles techniques et s'inspirer.
* Considérez le style: Différents styles de portraits appellent différentes approches d'édition. Un portrait naturel de style documentaire nécessitera moins de retouche qu'un portrait éditorial de haute couture.
* Préférences du client: Si vous modifiez des portraits pour les clients, assurez-vous de communiquer avec eux pour comprendre leurs préférences et leurs attentes. Obtenez des commentaires tout au long du processus.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
Alternatives logicielles:
* capture un: Un puissant processeur brut et éditeur d'image favorisé par de nombreux photographes professionnels.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités.
* gimp: Un éditeur d'image gratuit et open-source qui peut être utilisé pour la retouche de portrait de base.
* Applications mobiles: Il existe de nombreuses applications mobiles disponibles pour éditer des portraits sur votre téléphone ou votre tablette, comme Lightroom Mobile, Snapseed et Facetune.
Il s'agit d'un guide détaillé, mais n'oubliez pas que l'édition est un processus créatif. Expérimentez, amusez-vous et développez votre propre style unique! Bonne chance!