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Comment utiliser un gobo ajouter de la profondeur vos portraits avec un éclairage soustractif

L'utilisation d'un gobo (abréviation pour "aller entre") pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits grâce à un éclairage soustractif est une technique puissante et créative. Les Gobos sont des pochoirs placés devant une source lumineuse pour projeter des motifs et des formes sur votre sujet, créant des ombres et des reflets intéressants. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement Gobos dans la photographie de portrait:

1. Comprendre l'éclairage soustractif

* le concept: L'éclairage soustractif implique * enlever * la lumière de certaines zones plutôt que d'ajouter plus de lumière. Gobos y parvient en bloquant des parties de la source lumineuse, créant des motifs de lumière et d'ombre.

* Le contraste est la clé: En créant des ombres définies, vous ajoutez un contraste à vos portraits. Le contraste aide à définir les formes, les textures et les traits faciaux, donnant à votre sujet plus de profondeur et de dimension.

2. Choisir votre gobo

* Modèles:

* Résumé: Cercles, lignes, carrés, formes géométriques. Idéal pour ajouter de la texture et de l'intérêt visuel sans distraire du sujet.

* organique: Branches, feuilles, feuillage. Crée un look naturel et éthéré.

* fenêtre / stores: Lumière de fenêtre simulée ou stores pour un effet classique et dramatique.

* Custom: Vous pouvez créer vos propres gobos! Pensez aux logos, au texte ou aux formes uniques qui représentent votre sujet.

* Matériel:

* métal: Durable, mais peut devenir très chaud. Commun pour les stroboscopes de studio.

* verre: Plus cher, mais permet des modèles plus nets et plus définis. Mieux pour les conceptions complexes.

* Plastic / acétate résistant à la chaleur: Plus léger et moins cher, adapté aux lumières continues. Vérifiez la cote de chaleur.

* Taille: La taille de votre gobo affecte la taille et la netteté du motif. Les gobos plus grands créent des motifs plus grands et plus doux, tandis que les plus petits Gobos créent des motifs plus petits et plus nets. Considérez la taille de votre modificateur de lumière.

* pensez à l'histoire: Choisissez un gobo qui complète votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer.

3. Équipement dont vous avez besoin

* Source lumineuse: Stroboscope (flash) ou lumière continue (LED, tungstène). Les stroboscopes sont généralement plus puissants, mais les lumières continues vous permettent de voir l'effet en temps réel.

* Holder gobo: C'est l'appareil qui maintient le gobo devant votre lumière. Il existe différents types:

* gobo projecteurs: Spécialement conçu pour projeter Gobos, souvent avec des lentilles pour concentrer le modèle.

* adaptateurs gobo: Fixez-vous à vos modificateurs de lumière existants (par exemple, réflecteurs, boîtes softbox, snots).

* gobos (évidemment!)

* Stands de lumière: Pour positionner votre source lumineuse.

* modificateur (facultatif): Une boîte à soft ou un réflecteur peut adoucir la lumière avant qu'il ne frappe le gobo, créant un effet plus subtil.

* Modélisation de la lumière (si vous utilisez des stroboscopes): La lumière de modélisation vous permettra de voir le motif gobo avant de prendre la photo.

4. Configuration de votre photo

1. Positionnez votre sujet: Commencez par placer votre sujet où vous les voulez dans le cadre. Considérez leur pose et leur expression.

2. Positionnez votre source de lumière: Pensez à l'angle et à la distance de votre lumière.

* angle:

* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.

* Angle de 45 degrés: Un bon point de départ qui fournit un équilibre de lumière et d'ombre.

* rétro-éclairage: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante avec le motif gobo.

* Distance: Plus la lumière du gobo est proche, plus le motif du gobo sera plus net. Plus loin adoucira et diffusera le motif.

3. Fixez le gobo: Fixez le gobo dans votre porte-gobo et fixez-le à votre lumière.

4. Focus le gobo (le cas échéant): Si vous utilisez un projecteur gobo, ajustez l'objectif pour concentrer le modèle. Sinon, expérimentez la distance entre la lumière, le gobo et le sujet pour atteindre la netteté souhaitée.

5. ajustez la puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler l'intensité de la lumière et de l'ombre. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous souhaitez.

6. Surveillez le déversement: Soyez conscient de l'endroit où la lumière se répand. Vous pouvez utiliser des drapeaux ou des portes de grange pour contrôler la lumière et empêcher un éclairage indésirable.

5. Tir et ajustement

1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez les résultats. Faites attention au:

* Intensité des ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez la puissance de lumière, la distance ou ajoutez un gel de diffusion.

* motif gobo: Le motif est-il trop net ou trop flou? Ajustez la focalisation ou la distance entre la lumière, le gobo et le sujet.

* Placement du motif: Le motif tombe-t-il là où vous le voulez sur le visage ou le corps du sujet? Ajustez l'angle de la lumière ou la position du gobo.

2. réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées si nécessaire. Cela adoucira les ombres et égayera l'image globale.

3. Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans la meilleure pose pour utiliser la lumière et les ombres.

4. Expérience! C'est la partie la plus importante. Essayez différents gobos, angles et distances pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.

Conseils pour réussir

* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec des gobos complexes ou des configurations d'éclairage au début. Commencez par des modèles de base et des angles simples.

* La subtilité est la clé: Parfois, l'utilisation la plus efficace de Gobos est lorsque le motif est subtil et n'ajoute qu'un soupçon de texture ou de dimension.

* Considérez les gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels de couleur à votre source lumineuse pour créer des effets encore plus intéressants.

* post-traitement: Vous pouvez affiner le contraste, la luminosité et la couleur en post-traitement pour améliorer l'effet gobo.

* Sécurité d'abord: Soyez toujours conscient de la chaleur lorsque vous utilisez des stroboscopes et des lumières continues. Utilisez des matériaux résistants à la chaleur pour vos gobos et gobo-gobo et ne laissez jamais une lumière chaude sans surveillance.

Exemples d'utilisation des gobo dans les portraits:

* Lumière de fenêtre: Utilisez un gobo de fenêtre pour créer un effet lumineux naturel à l'intérieur. C'est idéal pour ajouter une touche de réalisme et créer un sentiment d'atmosphère.

* Modèles abstraits: Utilisez des gobos abstraits pour ajouter de la texture à un fond simple. Cela peut être un excellent moyen d'ajouter un intérêt visuel sans distraire du sujet.

* Modèles de feuillage: Utilisez le feuillage Gobos pour créer un look naturel et organique. Ceci est parfait pour les portraits en plein air ou pour créer une sensation inspirée de la nature.

* Modèles géométriques: Utilisez des gobos géométriques pour créer un look moderne et énervé. Cela peut être un excellent moyen d'ajouter une touche de sophistication à vos portraits.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Gobos pour créer des portraits époustouflants et captivants. Bonne chance et amusez-vous!

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