1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage de premier plan implique d'utiliser des éléments au premier plan de votre image pour créer un cadre naturel autour de votre sujet. Ces éléments peuvent être quelque chose du feuillage, de l'architecture ou même d'autres personnes.
* Pourquoi l'utiliser?
* ajoute de la profondeur: Il crée un sentiment de dimension et de couches, dessinant l'œil du spectateur à travers l'image.
* Contexte: Il fournit un contexte sur l'environnement et le cadre, enrichissant l'histoire de votre portrait.
* Focus sur le sujet: Il aide à attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal en créant une voie visuelle.
* crée un intérêt: Il ajoute un intérêt visuel et une complexité à un portrait par ailleurs simple.
* adoucisse les bords: Il peut brouiller les bords ou les arrière-plans durs, créant une composition plus agréable.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez ces types d'éléments dans votre environnement:
* Éléments naturels:
* feuillage: Branches, feuilles, fleurs, herbes, roseaux, arbres.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les lacs ou les ruisseaux.
* roches et rochers: Utilisez leurs formes et leurs textures.
* Éléments architecturaux:
* arcs: Portes, fenêtres, passerelles, arches.
* colonnes et piliers: Créez un cadre structuré.
* clôtures et balustrades: Utilisez des lignes et des modèles.
* murs et bâtiments: Des vues partielles peuvent encadrer le sujet.
* Éléments abstraits ou créatifs:
* tissu: Rid, rideaux, tissus transparents.
* fumée ou brouillard: Ajoute une sensation mystérieuse ou éthérée.
* lumière et ombre: Utilisez des ombres pour créer des formes et des motifs.
* People: Utilisez une autre personne au premier plan (flou intentionnel) pour suggérer une relation ou une perspective.
3. Considérations et paramètres techniques:
* ouverture (profondeur de champ): Ceci est crucial pour le cadrage de premier plan.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Blurra le premier plan, créant un effet doux et rêveur. Ceci est idéal pour souligner le sujet tout en fournissant un cadre subtil. Idéal pour les éléments naturels comme les feuilles et les fleurs.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Gardera à la fois le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous voulez que l'élément de premier plan soit plus important et détaillé, ajoutant à l'histoire globale. Fonctionne bien avec les éléments architecturaux.
* Expérience: Essayez différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'apparence et la sensation de votre image.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut capturer davantage l'environnement, ce qui rend l'élément de premier plan plus important dans la composition. Bon pour montrer le sujet dans leur environnement.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective équilibrée.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et peut faire apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet. Utile pour isoler le sujet et attirer l'attention sur eux.
* focus: Où vous vous concentrez est critique.
* Focus du sujet: Généralement, vous voudrez vous concentrer sur les yeux de votre sujet pour vous assurer qu'ils sont nets.
* Focus de premier plan: Si vous voulez une profondeur de champ plus profonde, vous devrez peut-être vous concentrer légèrement * devant * de votre sujet pour obtenir à la fois le premier plan et le sujet. Utilisez la fonction de pic de mise au point de votre appareil photo (si disponible) pour aider à déterminer les points les plus pointus.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre créé par l'élément de premier plan.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales à l'intérieur de l'élément de premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et empêcher l'image de se sentir encombré.
* Éclairage:
* Surveillez les ombres: Soyez conscient de la façon dont l'élément de premier plan lance des ombres sur votre sujet.
* rétro-éclairage: L'utilisation d'un rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet, en les séparant du premier plan et de l'arrière-plan.
* Éclairage même: Les jours couverts fournissent souvent un éclairage doux, même qui fonctionne bien pour le portrait.
4. Conseils et techniques pratiques:
* devenir bas ou haut: Changer votre point de vue peut affecter considérablement la composition et la façon dont l'élément de premier plan interagit avec le sujet. Essayez de vous accroupi bas pour utiliser l'herbe ou les fleurs comme cadre de premier plan, ou tirez à partir d'un point de vue plus élevé pour utiliser un balcon ou un cadre de fenêtre.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même et votre sujet pour trouver le meilleur angle et la meilleure composition. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expérimentez avec un flou: Frousser délibérément le premier plan peut créer un sentiment de profondeur et de mystère. Essayez d'utiliser une large ouverture et de vous concentrer sur votre sujet.
* Gardez les choses simples: N'en faites pas trop. Trop d'encombrement au premier plan peut distraire du sujet.
* Considérez la couleur: Faites attention aux couleurs au premier plan et à l'arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez l'élément de premier plan pour ajouter du contexte et raconter une histoire sur le sujet et leur environnement. Par exemple, encadrer un portrait avec des livres pourrait suggérer l'intelligence ou un amour de la lecture.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour reconnaître les opportunités et créer des compositions convaincantes.
* Nettoyer: Retirez tous les éléments distrayants du premier plan avant de prendre la photo. Une feuille errante ou un morceau de poubelle peut ruiner une image autrement magnifique.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les dans la pose et l'expression souhaitées.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans un jardin: Utilisez des fleurs ou du feuillage au premier plan pour créer un cadre doux et romantique autour du sujet. Utilisez une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Portrait en milieu urbain: Utilisez une arche, une fenêtre ou une section d'un bâtiment pour encadrer le sujet. Expérimentez avec des ouvertures larges et étroites pour contrôler la profondeur de champ.
* Portrait sur la plage: Utilisez de hautes herbes, du bois flotté ou des rochers au premier plan. Pensez à tirer pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et flatteuse.
* Portrait dans la forêt: Utilisez des arbres, des branches ou des fougères au premier plan. Utilisez un objectif plus large pour capturer l'échelle de la forêt.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, visuellement attrayantes et raconter une histoire. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!