i. Principes principaux des hommes de pose
* La masculinité est diversifiée: Oubliez des stéréotypes rigides. La masculinité n'est pas une chose. Considérez la personnalité, le style de votre sujet et le ton général du tournage. Vous visez robuste, sophistiqué, ludique ou autre chose?
* Les angles sont essentiels: Les hommes ont généralement l'air mieux avec des angles forts. Évitez les poses complètement directes et symétriques, car elles peuvent apparaître à plat.
* mâchoire et épaules: Faites attention à la mâchoire. Une tête légèrement inclinée peut définir la mâchoire et créer un profil plus convaincant. Les épaules sont importantes pour faire confiance. Évitez les affections.
* mains et bras: Les mains peuvent être difficiles. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez de les avoir pendus molles sur les côtés. Considérez les poches, s'appuyant sur quelque chose, tenant un objet ou touchant subtilement le visage.
* poids corporel et position: La répartition du poids est importante. Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique. Des positions plus larges transmettent souvent la puissance et la confiance.
* Les vêtements sont importants: Les bons vêtements améliorent la pose. Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et conviennent au look souhaité.
* Communiquez clairement: Donner des instructions spécifiques. "Inclinez-vous légèrement le menton", "est plus utile que" avoir l'air plus confiant ". Utilisez des démonstrations physiques si nécessaire.
* Réglage constant: La pose n'est pas statique. Faites de petits ajustements à la pose, à l'expression faciale et au langage corporel tout au long de la pousse pour trouver les looks les plus flatteurs et les plus naturels.
* La relaxation est primordiale: Les meilleures poses semblent sans effort. Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à vous détendre. Un sujet tendu sera toujours gênant.
ii. Conseils de pose générale pour les hommes
* la forme "triangle": La création de triangles avec le corps ajoute un intérêt visuel. Exemples:
* Les bras légèrement loin du corps.
* Les jambes légèrement séparées.
* Plier un bras.
* S'appuyant sur un mur avec une jambe penchée.
* Utilisation de l'espace: Considérez l'espace négatif autour du sujet. Ne les crampez pas dans le cadre à moins que ce soit intentionnel.
* "Squinching": La technique de Peter Hurley de légèrement plissé les yeux peut créer un look plus confiant et plus engagé. (Évitez un plis complet, visez un rétrécissement subtil des yeux).
* penchant: S'appuyant contre les murs, les clôtures ou d'autres objets peut créer une pose détendue et décontractée. Être conscient de la posture.
* Assis: Les poses assises peuvent être très polyvalentes. Faites attention à la posture et au placement des jambes. Traverser une jambe sur l'autre peut sembler sophistiqué. Se pencher en avant peut créer un look plus engagé.
* marche: Capturez le mouvement et l'énergie en faisant marcher le sujet vers ou loin de la caméra.
* mains dans les poches: Une pose classique et détendue. Évitez de pousser les mains profondément dans les poches, car cela peut déformer les vêtements. Les pouces accrochés aux poches peuvent être élégants.
* Vêtements de superposition: L'ajout de couches (veste, gilet, écharpe) peut ajouter un intérêt visuel et donner au sujet plus d'options pour poser avec leurs mains.
* Action poses: Le cas échéant, considérez les poses d'action liées aux intérêts ou à la profession du sujet.
* éviter:
* Double menton (ajustez l'angle de tête).
* Souching (redressant la posture).
* Les bras suspendus mouchants (donnez-leur quelque chose à faire).
* Pose symétriques (créez des angles).
* Forcer un sourire (encourager les expressions authentiques).
iii. Des idées de pose spécifiques pour les hommes
Voici quelques idées de pose divisées en catégories, avec des variations:
a. Poses debout
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré, épaules détendues, légère courbure dans un genou. Variations:
* MAINS EN POCHETS.
* Bras croisés (pas trop étroitement).
* Une main dans la poche, un autre bras détendu.
* Tenant une veste sur l'épaule.
* Se penchant légèrement en avant.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Variations:
* Une épaule contre le mur, un pied légèrement en avant.
* Les deux mains dans les poches.
* Une main sur le mur, une autre main détend.
* En regardant directement la caméra ou en détournant les yeux.
* la "Power Pose": La position large, la poitrine, les épaules en arrière, les mains sur les hanches (utilisez avec parcimonie, peut avoir l'air ringard si elle est exagérée). Mieux vaut juste avoir la confiance sans la pose manifeste.
* "l'homme pensant": Main au menton ou front, l'air réfléchi. Évitez de le faire paraître forcé.
* les "regarder les yeux": Sujet regardant sur le côté, créant un sentiment de mystère ou de contemplation.
* la "marche": Sujet marchant vers ou loin de la caméra, capturant le mouvement.
* le "sur l'épaule": Sujet regardant en arrière par-dessus son épaule à la caméra.
b. Poses assis
* la chaise Lean: Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Variations:
* En regardant directement la caméra.
* En regardant vers le bas ou sur le côté.
* Les mains jointes à l'avant.
* le SIT des jambes croisées: Assis avec une jambe croisée sur l'autre. Variations:
* Se pencher en arrière sur la chaise.
* Penché en avant.
* Armes croisées.
* le "Sit occasionnel": Assis sur un rebord, des marches ou une autre surface basse. Variations:
* Une jambe étendue, une jambe pliée.
* Se penchant en arrière avec les mains soutenant le corps.
* Ayant détendu et naturel.
* la "pose de bureau": Assis à un bureau, travaillant ou regardant réfléchi.
c. Des poses d'action
* "l'homme qui travaille": Posant dans leur environnement de travail, s'engageant dans leur profession. (Cuisine du chef, charpentier travaillant avec le bois, etc.).
* le "Sportsman": S'engager dans un sport ou une activité qu'ils aiment.
* le "amateur": Posant avec un passe-temps qu'ils aiment (jouer de la guitare, peinture, lecture).
iv. Expressions faciales
* le véritable sourire: Encouragez un véritable sourire en racontant une blague ou en les interrogeant sur quelque chose qui les passionne. Recherchez le picing autour des yeux.
* le "sourire": Un sourire subtil et confiant peut être très attrayant.
* le "look sérieux": Une expression grave peut transmettre la force et l'intensité.
* le "look contemplatif": Regarder sur le côté avec une expression réfléchie.
* le "regard direct": Regarder directement dans la caméra avec confiance.
* éviter:
* Sourires forcés.
* Expressions tendues.
v. Travailler avec différents types de corps
* grand et maigre: Soulignez leur hauteur en tirant sous un angle inférieur. Utilisez des lignes verticales en arrière-plan.
* plus court: Évitez de tirer sous un angle trop élevé, car cela peut les rendre encore plus courts. Demandez-leur de se tenir debout avec une bonne posture.
* musculaire: Mettez en évidence leur physique avec des poses qui montrent leurs muscles. Utilisez l'éclairage pour accentuer leur forme.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des vêtements lâches. Angle le corps pour créer un effet minceur. Tirez légèrement au-dessus pour minimiser l'apparence d'un double menton.
vi. Emplacement, emplacement, emplacement
* Paramètres urbains: Les rues de la ville, les murs de briques, les graffitis, les zones industrielles.
* Paramètres naturels: Forêts, plages, montagnes, parcs.
* studio: Arrière-plans propres, éclairage contrôlé.
* Home / Lifestyle: Environnement confortable et personnel.
vii. Éclairage
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est idéale. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, voire.
* lumière artificielle: Utilisez des lumières du studio ou des flashs pour créer des effets d'éclairage spécifiques.
* ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* éviter: La lumière du soleil directe dure, qui peut créer des ombres peu flatteuses et provoquer des yeux.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec des amis: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
ix. L'importance de la connexion
En fin de compte, les meilleures poses proviennent d'un véritable lien entre le photographe et le sujet. Créez des relations, mettez-les à l'aise et laissez leur personnalité briller. Un sujet détendu et confiant sera toujours plus beau sur les photos.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des photos étonnantes et percutantes d'hommes qui capturent leur personnalité et leur style uniques. Bonne chance!