i. Pré-production et concept:
* thème et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale? Un détective dur? Cela influencera tout le reste. Penser à:
* Motivations: Quel est l'objectif du personnage?
* Personnalité: Sont-ils cyniques, vulnérables, impitoyables?
* Paramètre: Quel type d'environnement habitent-ils?
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition, aux costumes et aux archétypes de caractère.
* Scoutisme (ou configuration) de l'emplacement: Le film noir prospère dans les environnements urbains, souvent la nuit. Considérer:
* rue: Parfait pour les ombres et se cacher.
* City Streets: Recherchez des signes de néon, une chaussée humide et un éclairage dramatique.
* intérieurs: Les bars, les chambres fumées et les appartements faiblement éclairés fonctionnent tous bien.
* Création du vôtre: Si vous ne trouvez pas l'emplacement parfait, utilisez des décors, des gels et des accessoires pour simuler un environnement noir.
* Armoire et accessoires:
* tenue classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, à des combinaisons à fines rayures pour les hommes; Robes fluides, manteaux de fourrure, gants longs et bijoux de déclaration pour femmes.
* accessoires: Les cigarettes, les fusils (réels ou les répliques, utilisés en toute sécurité et de manière responsable), des lunettes de whisky, des journaux et des téléphones rotatifs ajoutent tous à l'atmosphère.
ii. Éclairage:
* Contrast élevé: L'élément clé de l'éclairage du film noir. Visez les forts reflets et les ombres profondes.
* Source de lumière unique: Souvent, Noir utilise une seule source de lumière puissante pour créer des ombres dramatiques. Pensez à un réverbère ou une fenêtre.
* lumière dure: Utilisez une lumière dure pour créer des ombres nettes et définies. Ceci est souvent réalisé avec une ampoule nue ou une petite source de lumière focalisée.
* Placement de la lumière clé: Expérimentez avec différents placements:
* ci-dessus et sur le côté: Crée des ombres dramatiques sur le visage.
* en dessous du sujet (rare mais efficace): Crée un look menaçant.
* rétro-éclairage: Silhouettes votre sujet en arrière-plan.
* lumières pratiques: Incorporez de véritables sources lumineuses dans la scène:
* lampes: Utilisez des lampes de bureau ou des lampadaires pour ajouter des piscines de lumière.
* signes néon: Si vous tirez sur place, utilisez des signes néon existants pour la couleur et la lumière.
* Lumière de fenêtre: Contrôlez la fenêtre naturelle avec des stores ou des rideaux pour créer des motifs.
* Création de motifs lumineux: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes:
* stores / volets vénitiens: Un look noir classique.
* Pandes de fenêtre: L'ombre de Windowpanes peut créer un sentiment d'être piégé.
* Autres objets: Essayez d'utiliser des branches d'arbres, des clôtures ou d'autres objets pour créer des modèles intéressants.
* Modificateurs de lumière: Utilisez avec parcimonie. Un petit réflecteur peut aider à remplir certaines ombres, mais n'en faites pas trop.
iii. Posage et composition:
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions comme:
* lassitude: Une expression fatiguée et las du monde.
* mystère: Un sourire subtil ou un regard connaissant.
* Vulnérabilité: Un soupçon de tristesse ou de désespoir.
* Confiance / Agression: Un look sévère ou une pose difficile.
* posant:
* Composition hors centre: Ne placez pas toujours votre sujet au centre du cadre.
* pose inclinées: Demandez à votre sujet de vous pencher contre les murs ou de se tenir à un angle.
* Regarder les yeux: Avoir votre sujet hors de caméra ajoute au mystère.
* silhouette: Envisagez de poser votre sujet en silhouette sur un fond clair.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent transmettre beaucoup d'émotion.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Une porte, une fenêtre ou même une ombre peut créer un sentiment d'isolement ou de confinement.
* Angles bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant ou imposant.
* angle néerlandais (angle oblique): Les angles de caméra inclinés peuvent créer un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous permet d'atteindre la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Les tons cool (bleuâtre) peuvent améliorer la sensation d'obscurité et de mystère.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Alors que un film noir a utilisé la couleur, le noir et le blanc est le look le plus emblématique.
* désaturation: Commencez par supprimer toutes les couleurs de votre image.
* Mélangeur de canaux / mélangeur noir et blanc: Cela vous permet de contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris. Expérimentez pour souligner certains tons dans l'image. Par exemple, l'assombrissement du blues peut rendre la peau plus lisse.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner les reflets et les ombres.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser le contraste.
* esquiver et brûler: L'assombrissement sélectif (brûlant) et l'éclair (esquivant) peuvent mettre l'accent sur certaines zones et créer plus de profondeur.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain de film peut améliorer le look vintage.
* ton:
* adoucir légèrement les tons de peau pour créer une sensation hollywoodienne classique. Faites attention à ne pas trop lisse.
* améliorer les yeux (subtilement).
* classement des couleurs (si vous utilisez la couleur):
* Palette limitée: Restreignez votre palette de couleurs à quelques couleurs clés. Les choix courants incluent des bleus, des rouges et des jaunes.
* Tons cool: Indiquez les tons cool pour créer un sentiment de malaise.
* Coloriage sélectif: Utilisez la couleur sélective pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques de la scène.
Considérations et conseils clés:
* Communication du modèle: Parlez à votre modèle du personnage et des émotions que vous souhaitez transmettre. Leur performance est cruciale.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que l'objectif est de raconter une histoire avec votre image. Chaque élément, de l'éclairage à la pose, devrait contribuer à cette histoire.
* Subtillant: Bien que le film noir soit dramatique, il est important d'éviter d'en faire trop. Une approche subtile peut souvent être plus efficace.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme les pistolets, hiérarchisez la sécurité. Utilisez des répliques et assurez-vous que tout le monde sur l'ensemble comprend une manipulation appropriée.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!