1. Comprendre le concept:
* Définition: Le cadrage de premier plan consiste à utiliser des éléments au premier plan de votre image pour entourer partiellement ou complètement votre sujet, créant un "cadre" naturel dans le cadre.
* Objectif:
* dirige l'œil: Les cadres attirent naturellement l'attention du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal.
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de superposition et de dimension, ce qui rend l'image plus immersive.
* fournit un contexte: Présentation des éléments qui font allusion à l'environnement, à l'histoire ou à l'humeur.
* crée un intérêt visuel: Rompt la monotonie d'un fond simple et ajoute de la texture et des motifs.
* intimité et connexion: Les sujets partiellement obscurcis peuvent évoquer un sentiment de mystère et d'intimité, rapprochant le spectateur.
2. Identification des éléments de cadrage potentiels:
Recherchez des objets dans l'environnement qui peuvent être utilisés pour créer un cadre. Considérez ces possibilités:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Les branches, les troncs d'arbres en surplomb ou les feuilles créent un cadre classique.
* Fleurs et feuillage: Utilisez des fleurs sauvages, des buissons ou des hautes herbes pour encadrer le visage ou le corps du sujet.
* Rocks &Caves: Les ouvertures naturelles ou les formations rocheuses peuvent fournir des cadres uniques et dramatiques.
* eau: Utilisez des réflexions dans les flaques, les lacs ou les rivières pour créer un cadre en miroir.
* Éléments artificiels:
* arcades et fenêtres: Cadrez votre sujet dans une porte, un cadre de fenêtre ou une arc.
* clôtures et portes: Utilisez des clôtures, des portes ou des portes pour créer un sentiment de confinement ou d'anticipation.
* ponts et tunnels: Des éléments architecturaux comme les ponts et les tunnels offrent des lignes solides pour le cadrage.
* tissu et rideaux: Utilisez du tissu drapé, des rideaux ou même des vêtements du sujet pour créer un cadre doux et élégant.
* mains et membres: Les propres mains, bras ou jambes du sujet peuvent être utilisés pour encadrer leur visage ou leur corps.
* Éléments abstraits:
* lumière et ombre: Utilisez des patchs de lumière ou d'ombre pour créer un cadre subtil et artistique.
* Couleurs et textures: Incorporez des couleurs ou des textures contrastées au premier plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* bokeh: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde peut transformer des éléments de premier plan au courant dans un cadre doux et doux.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 1,8, f / 2,8): Broute les éléments de premier plan, créant un cadre doux et rêveur qui ne distrait pas du sujet. Idéal pour souligner le sujet et ajouter une sensation picturale.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Garde à la fois le cadre de premier plan et le sujet dans la mise au point, créant une image plus nette et plus détaillée. Utile lorsque vous voulez montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* Large focale:
* objectif grand angle: Peut exagérer les éléments de premier plan et créer une perspective plus dramatique, mais peut également déformer le sujet si vous vous rapprochez trop.
* Lens standard (35 mm-50 mm): Offre une perspective plus naturelle et est un bon objectif général pour les portraits.
* téléobjectif: Comprime la perspective et fait apparaître le cadre de premier plan plus proche du sujet. Utile pour créer une image plus intime et ciblée.
* focus:
* Prioriser la mise au point sur le sujet: Dans la plupart des cas, vous voudrez vous assurer que votre sujet est net et mis au point. Que les éléments de cadrage de premier plan soient légèrement plus doux, surtout si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Considérez la focalisation sélective: Dans certains cas, vous pouvez choisir de vous concentrer sur l'élément de premier plan pour y attirer l'attention, puis laisser l'œil du spectateur se déplacer vers le sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre dans le cadre pour créer une composition plus équilibrée et dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le cadre du premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et empêcher le cadre de se sentir trop encombré.
* Angle de prise de vue:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet et le cadre de premier plan.
* Soyez bas: Le tir sous un angle bas peut souligner les éléments de premier plan et rendre le sujet plus grand et plus imposant.
4. Conseils pour un cadrage de premier plan efficace:
* Gardez-le pertinent: L'élément de cadrage devrait être pertinent pour le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. Cela ne devrait pas sembler arbitraire ou distrayant.
* Évitez les distractions: Assurez-vous que le cadre de premier plan n'obscurcit pas trop de visage ou de corps du sujet, à moins que ce soit votre intention. L'objectif est d'améliorer, pas de se cacher.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs du premier plan et de l'arrière-plan et choisissez des éléments qui se complètent.
* équilibre: Le cadre ne devrait pas maîtriser le sujet. Visez une composition équilibrée où le sujet et le cadre fonctionnent ensemble harmonieusement.
* La subtilité est la clé: Parfois, le meilleur cadrage est subtil et discret. Le spectateur pourrait même ne pas remarquer consciemment le cadre, mais il contribuera toujours à l'impact global de l'image.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différentes positions et angles pour trouver le meilleur cadrage. De petits changements dans votre perspective peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et encouragez-les à interagir avec l'élément de cadrage, le cas échéant.
* post-traitement: Vous pouvez soulager subtilement le cadre de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la saturation ou la netteté des éléments de cadrage.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air dans une forêt: Utilisez des branches et des feuilles en surplomb pour encadrer le visage du sujet, créant un aspect naturel et éthéré.
* Portrait dans un café: Utilisez une tasse de café ou une fenêtre reflétant la scène de la rue pour encadrer le sujet, en ajoutant un contexte et un sens du lieu.
* Portrait à la plage: Utilisez des coquillages ou des algues au premier plan pour créer un cadre de plage qui complète la toile de fond de l'océan.
* Portrait en milieu urbain: Utilisez un mur de briques, une clôture de liaison de chaîne ou une surface couverte de graffitis pour créer un cadre énervé et urbain.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, visuellement attrayantes et significatives. Bonne chance!