Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et engageantes, allant au-delà de la tête standard. Nous nous concentrerons sur les techniques pour injecter la créativité, la personnalité et la narration visuelle dans vos images.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de pointer et de tirer! Pensez à ce que vous voulez transmettre.
* Définissez votre vision:
* thème / humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, onirique, puissant, mystérieux, joyeux)
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter sur le sujet? (par exemple, célébrer leur passion, souligner leur force, dépeindre leur vulnérabilité)
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, peintres, cinéastes et designers. Ne copiez pas, mais soyez inspiré! Pinterest, Instagram et les livres d'art sont vos amis.
* Sélection du sujet:
* Choisissez un sujet dont la personnalité s'aligne sur votre vision.
* Considérez leurs forces et leurs fonctionnalités uniques. Qu'est-ce qui les rend intéressants?
* Discutez de vos idées avec le sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et excités.
* Scoutisme de localisation:
* L'emplacement devrait compléter votre thème et la personnalité du sujet.
* Considérez le fond, l'éclairage et l'atmosphère générale.
* Spérez l'emplacement à l'avance, au moment où vous prévoyez de tirer, pour évaluer l'éclairage et les défis potentiels.
* Pensez hors des sentiers battus - les paysages urbains, les paramètres naturels et même votre propre maison peuvent offrir des opportunités fantastiques.
* accessoires et style:
* Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Choisissez des accessoires pertinents pour votre thème et la personnalité du sujet. (par exemple, livres pour un lecteur, instrument de musique pour un musicien)
* Coordonner les vêtements et les accessoires pour correspondre à la palette globale de l'humeur et des couleurs.
* Communiquez avec le sujet sur les choix de garde-robe à l'avance.
* Plan d'éclairage:
* Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence le sujet?
* La lumière naturelle peut être belle, mais elle peut également être imprévisible.
* Si vous utilisez une lumière artificielle, planifiez votre configuration (par exemple, softbox, réflecteur, stroboscope).
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage et techniques.
Étape 2:équipement et préparation
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel est idéal.
* Lens:
* lentilles de portrait: En règle générale, une distance focale entre 50 mm et 135 mm est recommandée pour les portraits flatteurs. 85 mm est un choix classique.
* Considérez: Une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Pour rebondir et remplir les ombres.
* softbox / parapluie: Pour créer une lumière douce et diffuse.
* stroboscope / flash: Pour un éclairage plus puissant et contrôlé.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des images nettes et à longue exposition.
* Backs (facultatif): Pour les portraits de studio, vous voudrez peut-être utiliser une toile de fond.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir beaucoup!
* Kit de style: Brosse à cheveux, maquillage, épingles de sécurité, etc., pour des ajustements mineurs.
* Chaussures confortables: Vous serez probablement debout pendant un certain temps!
Étape 3:La séance photo
* Connectez-vous avec votre sujet:
* Créez des relations et mettez-les à l'aise. Discutez, racontez des blagues et soyez vraiment intéressé par eux.
* Expliquez votre vision et donnez-leur des instructions claires.
* Encouragez-les à être eux-mêmes et à s'amuser.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Placer les yeux du sujet à une intersection de la grille pour une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou de drame.
* posant:
* Expérimentez avec différents angles et perspectives. Ne vous tenez pas seulement devant le sujet. Soyez haut, basculez-vous, tirez de côté.
* faites attention aux mains. Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait. Les guider dans des positions naturelles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leur visage ou de les mettre dans leurs poches.
* Considérez le langage corporel. Debout droit, affaissé, penché - tous transmettent différentes émotions.
* Encouragez le mouvement. Demandez au sujet de marcher, de tourner ou de rire. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est uniforme et flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de créer des portraits dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour créer un éclairage plus équilibré.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour des images plus nettes avec plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents angles, techniques d'éclairage et poses.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Clarité et vibrance: Ajoutez du punch et de la couleur à l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Améliorations créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des tables de recherche de couleurs (LUTS) ou créez vos propres palettes de couleurs.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques du sujet ou créer de la profondeur.
* Retouchage de la peau: Retirer subtilement les imperfections et la peau lisse. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour créer un look vintage ou artistique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais évitez la sur-réduction, car elle peut adoucir l'image.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez l'image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou l'utilisation en ligne.
Étape 5:Revoir et affiner
* Critiquez votre travail: Regardez vos photos avec un œil critique. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes ou amis et demandez leurs opinions honnêtes.
* Apprenez de vos erreurs: Utilisez chaque séance photo comme une opportunité d'apprendre et d'améliorer vos compétences.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver votre propre voix unique.
Idées et techniques créatives pour vous aider à démarrer:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Photographie de silhouette: Capturez le contour du sujet sur un fond clair.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou du verre pour créer des réflexions intéressantes.
* Photographie de lévitation: Faites en sorte que le sujet semble flottant dans les airs.
* Macro Photographie: Capturez les détails de gros plan des yeux, de la peau ou des vêtements du sujet.
* portraits surréalistes: Utilisez Photoshop pour créer des images fantastiques ou oniriques.
* portraits environnementaux: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, mettant en évidence leur relation avec leur environnement.
* Photographie candide: Capturez des moments authentiques et non testés.
Prise des clés:
* planifier et conceptualiser avant de tirer.
* Connectez-vous avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Expérimentez avec différents éclairages, poses et compositions.
* Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images.
* Apprenez et pratiquez continuellement.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et d'expérimentation. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre vision unique. Bonne chance!