Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et évoquent souvent un sentiment de mystère. Ils mettent l'accent sur les ombres et mettent en évidence uniquement les domaines spécifiques du sujet, créant un visuel convaincant. Voici comment y parvenir:
1. Planification et préparation:
* Choisissez votre sujet: Une personne avec des caractéristiques intéressantes et une structure osseuse rendra un portrait discret encore plus convaincant. Considérez leur couleur de cheveux et leurs vêtements - les couleurs plus foncées se fondront dans l'ombre, tandis que les couleurs plus claires seront mises en évidence.
* Emplacement: Un paramètre de studio offre le plus de contrôle, mais vous pouvez également obtenir des looks discrets à la maison avec la bonne configuration. Choisissez une pièce qui peut s'assombrir facilement.
* fond sombre: Essentiel! Une toile de fond en tissu noir, un mur sombre ou même un grand morceau de carton foncé fonctionne bien. L'arrière-plan doit être plus sombre que votre sujet.
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements sombres ou neutres qui ne refléteront pas beaucoup de lumière.
* Humeur et pose: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre sujet. Les portraits discrètes transmettent souvent l'introspection, la gravité ou même une touche de mélancolie. La pose peut renforcer cela.
* Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour un contrôle complet.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 - f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition équilibrée, en gardant à l'esprit vos paramètres d'ouverture et ISO. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Réglez ceci pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour une ampoule intérieure chaude, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* Mode de mesure: Expérimentez avec la mesure ponctuelle ou la mesure évaluative / matrice, en faisant une attention particulière aux points forts de votre sujet.
2. Configuration de l'éclairage (la clé de Lisque-clés):
* La source de lumière unique est idéale: La simplicité est la clé. Une seule source de lumière crée les ombres les plus dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse directe et non modifiée (comme une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur ou un réflecteur pointé directement sur le sujet) pour de fortes ombres.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (environ 45 à 90 degrés) pour créer des ombres dramatiques sur leur visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placer la lumière * derrière * le sujet et légèrement d'un côté peut créer un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan sombre.
* Plumer la lumière: Si la lumière est trop dure, plumez-la en la inclinant légèrement loin du visage du sujet. Cela réduit l'intensité des points forts.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* snot: Un snot concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un petit point fort concentré.
* Grille: Une grille se fixe à une boîte à soft ou à un réflecteur et limite la propagation de la lumière, contrôlant les ombres.
* drapeaux noirs / gobos: Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de matériau noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes où vous les voulez.
* sortie lumineuse: Commencez avec une sortie de faible lumière. Vous pouvez toujours l'augmenter, mais il est plus difficile de remonter à partir d'un point culminant soufflé.
3. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est essentielle, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Observez les points forts et les ombres: Portez une attention particulière à l'endroit où la lumière tombe. Les reflets sont-ils trop brillants? Les ombres sont-elles assez profondes? Ajustez votre position lumineuse et votre alimentation en conséquence.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos de test fréquemment et ajustez vos paramètres, le placement de la lumière et la pose du sujet selon les besoins.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, positions lumineuses et poses.
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez des commentaires et de la direction pour les aider à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou une alternative gratuite comme GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour obtenir une image plus sombre, mais veillez à ne pas écraser complètement les ombres.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher d'être surexposés.
* ombres: Approfondissez les ombres pour un look de mauvaise humeur.
* Noirs: Augmentez les Noirs pour créer de véritables zones noires de l'image.
* Ajustements locaux (raffinement):
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir le fond.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, ce qui peut encore améliorer le drame.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* observer: Étudiez des portraits discrets créés par d'autres photographes. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* itérer: Expérimentez et affinez en continu votre approche jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éclaircir ou de sur-éditer. La beauté des portraits discrètes réside dans leur simplicité et leur retenue.
* pensez à l'histoire: Laissez l'éclairage et les ombres aider à raconter une histoire sur votre sujet.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets captivants et spectaculaires. Bonne chance!