i. Problèmes courants et leurs explications scientifiques
* 1. Photos floues:
* Problème: Manque de netteté, les détails sont indistincts.
* science: Ceci est principalement causé par Blur de mouvement ou Blur hors de focus .
* Blur de mouvement: Se produit lorsque la caméra ou le sujet se déplace pendant le temps d'exposition. Le capteur d'image enregistre ce mouvement comme une séquence, entraînant un flou. Plus le temps d'exposition est long et plus le mouvement est rapide, plus le flou est prononcé. Ceci est lié au Triangle d'exposition (ouverture, ISO et vitesse d'obturation).
* Blur à l'extérieur: Se produit lorsque le sujet n'est pas positionné avec précision au plan focal (la distance sur laquelle la lentille est axée). Les rayons lumineux des points à l'extérieur du plan focal convergent avant ou après le capteur, créant un cercle de confusion au lieu d'un point tranchant. Ceci est régi par optique et conception d'objectifs . La profondeur de champ (la gamme de distances qui semblent accidenablement nette) joue un rôle crucial.
* 2. Mauvaise exposition (trop sombre ou trop brillant):
* Problème: Les images sont soit sous-exposées (trop sombres, manquant de détails dans les ombres) ou surexposées (trop brillantes, manquant de détails dans les reflets).
* science: L'exposition concerne la bonne quantité de lumière frappant le capteur d'image.
* sous-exposition: Le capteur reçoit une lumière insuffisante. Cela peut être dû à:
* Vaxe d'obturation trop courte: Pas assez de temps pour que la lumière entre.
* trop petite ouverture (nombre F élevé): Restreint la quantité de lumière.
* ISO trop bas: Sensibilité insuffisante à la lumière.
* Lumière ambiante insuffisante: L'environnement lui-même est sombre.
* surexposition: Le capteur reçoit trop de lumière. Cela peut être dû à:
* Speed d'obturation trop long: La lumière inonde le capteur.
* Ouverture trop grande (bombe F faible): Permet trop de lumière.
* ISO trop élevé: Le capteur est trop sensible.
* Lumière ambiante excessive: L'environnement est trop brillant.
* Soutien: Les caméras tentent de mesurer la lumière dans une scène et suggèrent des paramètres d'exposition appropriés. Cependant, les systèmes de mesure peuvent être dupés par des scènes avec un contraste élevé (zones vives et sombres) ou des sujets inhabituellement brillants ou sombres.
* 3. Problèmes de couleur:
* Problème: Les couleurs ne sont pas naturelles, lavées, trop saturées ou ont une couleurs globale (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* science: Ceci est lié à Balance blanche et température de couleur .
* Balance des blancs: Les caméras ont besoin de savoir à quoi ressemble "blanc" dans différentes conditions d'éclairage. Le paramètre de balance des blancs indique à la caméra comment interpréter les couleurs de la scène. Une balance des blancs incorrecte entraîne des moulages de couleur. Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur, mesurées en Kelvin (K).
* Température de couleur: La lumière plus chaude (comme les ampoules à incandescence) a une température de couleur plus faible (environ 2700k) et semble jaunâtre. La lumière plus froide (comme la lumière du jour un jour nuageux) a une température de couleur plus élevée (environ 6500k) et apparaît bleuâtre.
* saturation des couleurs: Fait référence à l'intensité des couleurs. Une saturation insuffisante rend les couleurs en sourdine ou lavées, tandis que une saturation excessive les donne des apparences non naturelles et caricaturales.
* 4. Bruit (grain):
* Problème: Apparence mouchetée ou granuleuse dans l'image, en particulier dans les zones sombres.
* science: Le bruit est des variations aléatoires du signal enregistré par le capteur d'image.
* Sensibilité ISO: Les paramètres ISO plus élevés amplifient le signal du capteur, ce qui amplifie également le bruit.
* Taille du capteur: Les capteurs plus gros produisent généralement moins de bruit que les capteurs plus petits car ils peuvent capturer plus de lumière.
* Temps d'exposition: Des temps d'exposition extrêmement longs peuvent également introduire du bruit.
* chaleur: La chaleur du capteur contribue au bruit.
* 5. Perspective déformée:
* Problème: Les lignes droites semblent incurvées, les objets semblent disproportionnellement grands ou petits.
* science: Cela est dû aux caractéristiques des lentilles et la position de la caméra par rapport au sujet .
* Large focale: Les lentilles grand angle (courte distance focale) exagérent la perspective, ce qui rapproche les objets de l'appareil photo semble plus grand et les objets plus loin semblent plus petits. Téléobjectifs (longueur focale longue) compresse la perspective, faisant apparaître les objets plus près.
* Distorsion de l'objectif: Certains lentilles, en particulier les lentilles à grand angle, présentent une distorsion (distorsion du baril ou distorsion de la pince) qui plie les lignes droites.
* Angle de la caméra: L'inclinaison de la caméra vers le haut ou vers le bas peut créer des lignes convergentes (par exemple, les bâtiments semblent se pencher vers l'intérieur).
* 6. Composition peu flatteuse:
* Problème: Le sujet n'est pas bien positionné dans le cadre, l'arrière-plan est distrayant ou la disposition globale est peu attrayante.
* science: Ceci est lié à la perception visuelle et la psychologie .
* Règle des tiers: La division du cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et plaçant des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections, crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisation de lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Les zones vides autour du sujet, qui peuvent aider à isoler et à souligner le sujet.
* symétrie et motifs: Utiliser des arrangements symétriques ou des modèles de répétition pour créer des compositions visuellement intéressantes.
* cadrage: Utilisation d'éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
ii. Comment résoudre ces problèmes (solutions pratiques)
* 1. Fixation de photos floues:
* Augmenter la vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Pour les sujets à évolution rapide, vous aurez besoin de vitesses encore plus rapides (1/250e, 1/500e, ou plus rapidement).
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus lentes sans flou.
* Élargir l'ouverture (nombre F inférieur): Laissez plus de lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Soyez conscient de la profondeur de champ - une ouverture plus large entraînera une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie que moins de la scène sera au point.
* augmenter ISO (soigneusement): Augmentez l'ISO pour rendre le capteur plus sensible à la lumière. Cependant, sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire plus de bruit.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est correctement mis au point. Utilisez des modes de mise au point automatique (AF à point unique pour les sujets statiques, AF continu pour les sujets en mouvement). Envisagez une concentration manuelle pour des situations difficiles. Vérifiez vos points de mise au point après avoir pris la photo.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Les lentilles avec stabilisation d'image ou réduction des vibrations peuvent aider à compenser le shake de la caméra.
* Pratiquez une bonne technique de maintien: Tenez la caméra fermement, gardez vos coudes près de votre corps et utilisez une position stable.
* post-traitement: Des outils d'affûtage dans le logiciel de retouche photo peuvent améliorer la netteté perçue d'une image, mais ils ne peuvent pas complètement réparer une photo gravement floue.
* 2. Fixation d'une mauvaise exposition:
* Comprendre le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Apprenez comment chaque paramètre affecte la quantité de lumière frappant le capteur.
* Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour différentes scènes. L'évaluation / la matrice est généralement un bon point de départ.
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la plage tonale de votre image. Il peut vous aider à identifier les zones surexposées ou sous-exposées.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de la caméra est sous-exposé ou surexpose l'image, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster le niveau d'exposition.
* Shoot en mode manuel (M): Gardez le contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Cela nécessite de la pratique mais vous permet d'obtenir l'exposition exacte que vous souhaitez.
* Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV / A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation.
* Utilisez le mode de priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture.
* Utilisez Auto ISO: Laissez la caméra ajuster automatiquement l'ISO, mais définissez une limite d'ISO maximale pour éviter un bruit excessif.
* Utilisez Fill Flash: Dans des conditions brillantes et ensoleillées, utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et empêcher la sous-exposition du sujet.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, les reflets et les ombres dans les logiciels de retouche photo. Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité pour la correction de l'exposition que les JPEG.
* 3. Correction des problèmes de couleur:
* Définissez la balance blanche correcte: Choisissez le préréglage de bilan des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Pour une balance blanche plus précise, utilisez une cible de balance des blancs (par exemple, une carte grise) et définissez une balance blanche personnalisée.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster la balance du blanc et les couleurs en post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* post-traitement: Ajustez la balance du blanc, la température de couleur, la teinte, la saturation et les vibrance dans les logiciels de retouche photo.
* 4. Réduction du bruit:
* Utilisez un ISO faible: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Utilisez une grande ouverture (bombe F faible): Laissez plus de lumière, vous permettant d'utiliser une ISO inférieure.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une grande ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) vous permet de rassembler plus de lumière et d'utiliser des isos inférieurs.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permet d'utiliser des temps d'exposition plus longs sans secouer la caméra, réduisant le besoin d'ISOS élevés.
* Exposer à droite (ETTR): SUCKING SUIGNEMENT L'IMAGE (SANS COURCEMENT SAILLANTS) pour augmenter le rapport signal / bruit.
* Logiciel de réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit dans les logiciels de retouche photo. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails. Topaz Denoise AI et DXO Photolab sont des choix populaires.
* Capteur plus grand: Lorsque cela est possible, l'utilisation d'une caméra avec un capteur plus grand produira intrinsèquement moins de bruit, en particulier en basse lumière.
* 5. Correction de la perspective déformée:
* Choisissez le bon objectif: Utilisez un objectif avec une distance focale appropriée pour la scène. Évitez d'utiliser des lentilles excessivement larges si vous souhaitez minimiser la distorsion.
* Positionnez-vous soigneusement: Évitez d'inclinaison de la caméra vers le haut ou vers le bas, surtout lorsque vous photographiez des bâtiments.
* Utiliser des objectifs de contrôle de perspective (lentilles de décalage d'inclinaison): Ces lentilles spécialisées vous permettent de corriger la distorsion en perspective à la caméra.
* post-traitement: Utilisez des outils de correction de perspective dans le logiciel de retouche photo pour redresser les lignes et corriger la distorsion. Adobe Lightroom et Photoshop ont des outils puissants pour cela.
* Crop soigneusement: Parfois, une culture stratégique peut rendre l'image moins déformée.
* 6. Amélioration de la composition:
* Apprenez les règles de base de la composition: Comprendre la règle des tiers, les lignes principales, l'espace négatif, la symétrie et le cadrage.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs, angles et distances.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète le sujet.
* Simplifiez la scène: Supprimez tous les éléments inutiles qui encombrent le cadre.
* Considérez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière.
* Utilisez un objectif zoom pour encadrer la scène: Un objectif zoom vous permet d'ajuster le cadrage de la scène sans bouger les pieds.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et créer des compositions convaincantes.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour s'inspirer.
Les principaux plats
* Comprendre les fondamentaux: Une solide compréhension du triangle d'exposition, de la balance des blancs et des caractéristiques de l'objectif est essentielle pour prendre de bonnes photos.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer votre photographie est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Le post-traitement est votre ami: Le logiciel de retouche photo peut être utilisé pour corriger les erreurs mineures et améliorer l'apparence globale de vos images. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à la caméra autant que possible.
* Connaissez votre équipement: Apprenez les capacités et les limites de votre appareil photo et de votre objectif. Différentes caméras et objectifs fonctionneront différemment.
En comprenant la science derrière des photos décevantes et en appliquant ces solutions pratiques, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie et capturer des images dont vous êtes fier. Bonne chance!