Voici une ventilation des raisons pour lesquelles le format de portrait est commun et lorsque d'autres formats pourraient être meilleurs:
Pourquoi le format de portrait est souvent utilisé:
* met l'accent sur la hauteur: L'orientation du portrait met naturellement l'accent sur la verticalité, qui est souvent la direction qu'une personne étend. Il aide à capturer le sujet de la tête aux pieds (ou du moins une bonne partie du corps) sans se sentir trop exigu.
* remplit le cadre: Il vous permet de remplir le cadre du visage et du haut du corps du sujet, attirant directement l'attention du spectateur.
* Conventions traditionnelles: Le format de portrait est historiquement associé au portrait et est souvent ce à quoi les gens attendent.
Lorsque le format paysage (horizontal) peut être meilleur:
* portraits environnementaux: Si l'environnement est une partie cruciale de l'histoire ou ajoute un contexte important au sujet, le format paysage vous permet d'inclure davantage l'environnement. Cela aide à établir un sentiment d'appartenance et peut fournir un récit plus riche. Par exemple, un portrait d'un agriculteur dans son domaine bénéficierait probablement d'une orientation paysagère.
* portraits de groupe: Le paysage est souvent meilleur pour les portraits de groupe, car il vous permet d'adapter plusieurs sujets côte à côte sans les cultiver ou les faire sentir écrasés.
* pose dynamique: Si le sujet est dans une pose large ou active, un format de paysage peut accueillir le mouvement et empêcher le sentiment d'être confiné.
* lignes de tête: Si l'environnement a de fortes lignes de tête horizontales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet, un format de paysage peut utiliser ces lignes efficacement.
* pour souligner la largeur: Si le sujet a un fort sens de la largeur, peut-être des épaules larges, un format de paysage pourrait être plus flatteur.
lorsque le format carré peut être meilleur:
* Sentialité moderne et artistique: Le format carré peut créer une sensation plus moderne, minimaliste ou artistique. Il peut être particulièrement efficace pour les tirs à la tête ou les portraits où vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le visage et l'expression du sujet.
* symétrie et équilibre: Si la composition a de forts éléments symétriques, un format carré peut améliorer l'équilibre et l'attrait visuel.
* Résumé le sujet: Le format carré peut parfois résumer le sujet, forçant le spectateur à se concentrer sur des détails spécifiques plutôt que sur la forme globale.
* médias sociaux: Il fonctionne bien sur des plates-formes comme Instagram, où les images carrées sont un format commun et facilement digestible.
Considérations clés lors du choix d'un format:
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Quel est le but du portrait? Que voulez-vous que le spectateur ressent ou comprenne?
* la pose et l'expression du sujet: Comment le sujet est-il positionné? Quelles émotions transmettent-elles?
* L'environnement: Comment l'environnement contribue-t-il au portrait?
* Composition: Comment utilisez-vous des éléments comme les lignes, les formes et les couleurs pour créer une image visuellement attrayante?
* Utilisation prévue: Où le portrait sera-t-il affiché (par exemple, imprimé, site Web, médias sociaux)?
En conclusion, le "meilleur" format pour un portrait dépend entièrement de la situation spécifique et des objectifs artistiques. Expérimenter avec différents formats est crucial pour développer votre propre style et comprendre ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets et compositions. N'ayez pas peur de briser la "règle" que le format de portrait est toujours le meilleur!