Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit d'exprimer la personnalité, de raconter une histoire et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming à la post-traitement.
Étape 1:Concept et inspiration (l'idée)
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur ou sentiment voulez-vous évoquer? Considérez ce qui suit:
* thème: Choisissez un thème (par exemple, vintage, futuriste, éthéré, fantaisiste, sombre, naturel).
* émotion: Concentrez-vous sur une émotion spécifique (par exemple, la joie, la mélancolie, la force, la vulnérabilité).
* NARRATION: Créez une histoire ou un scénario simple à capturer.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des autres photographes. Les magazines Pinterest, Instagram et en ligne sont d'excellentes ressources. Ne copiez pas directement, mais analysez les éléments qui vous font appel:
* Styles d'éclairage
* Techniques de pose
* palettes de couleurs
* accessoires et emplacements
* Sketch and Mood Board: Organisez visuellement vos idées. Créez un tableau d'humeur avec des images qui reflètent l'esthétique souhaitée. Dessinez des poses et des compositions potentielles. Cela vous aidera à communiquer votre vision à votre modèle et à votre équipe.
Étape 2:Planification et préparation (la logistique)
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité complètent votre concept. Considérer:
* Expérience: Un modèle chevronné nécessitera moins de direction.
* Apparence: Leur apparence s'aligne-t-il sur votre thème?
* Personnalité: Sont-ils à l'aise d'exprimer l'émotion souhaitée?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui prend en charge votre concept. Considérer:
* Background: Cela ajoute-t-il à l'histoire ou est-ce distrayant?
* Éclairage: Naturel ou artificiel? Comment cela aura-t-il un impact sur l'ambiance?
* Accessibilité: Est-il facile d'atteindre et de tirer?
* Permet: Les permis sont-ils requis?
* Liste de contrôle des équipements: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* objectifs: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent idéal pour les portraits, mais un objectif zoom offre une polyvalence.
* Éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes (selon le style d'éclairage souhaité).
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Tout ce qui ajoute à l'histoire ou à l'attrait visuel (par exemple, des fleurs, des tissus, des articles vintage).
* Style:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent au thème et à la palette de couleurs.
* Cheveux et maquillage: Collaborez avec un coiffeur et maquilleur (HMUA) pour obtenir le look souhaité.
Étape 3:La séance photo (l'exécution)
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle et à tout autre membre de l'équipe (HMUA, assistants).
* Diriger le modèle: Fournir une direction claire et constructive. Guidez-les à travers des poses et des expressions.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et augmentez progressivement la complexité.
* Focus sur l'émotion: Encouragez le modèle à se connecter avec l'émotion que vous essayez de capturer.
* langage corporel: Faites attention aux mains, à la posture et aux expressions faciales.
* Expérimentez la pose: N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles. Considérer:
* pose dynamique: Le mouvement peut ajouter de l'énergie et de l'intérêt.
* Close-ups: Capturez les détails intimes du visage.
* CHAMPS FARM-BODY: Montrez le modèle dans leur environnement.
* Mastering Light: Utilisez la lumière pour améliorer l'ambiance et créer de la profondeur.
* lumière naturelle: Utilisez l'heure d'or (tôt le matin et en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser les réflecteurs, les diffuseurs et les stroboscopes pour contrôler la lumière. Expérimentez avec différents motifs d'éclairage.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, symétrie) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Shoot in Raw: Cela permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
Étape 4:Post-traitement (le polonais)
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Les autres options incluent la capture un et la luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger les images ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour obtenir un aspect naturel.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la netteté et la brume.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.
* Balance des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et même le teint (soyez subtil!).
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Effets spéciaux (facultatif):
* Ajout de textures ou de superpositions.
* Création de doubles expositions.
* en utilisant des filtres créatifs.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser! Expérimentez avec des techniques non conventionnelles.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et laissez-le guider vos choix.
* collaborer: Travailler avec une équipe peut élever votre travail. Écoutez leurs idées et soyez ouvert à la collaboration.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* Développez votre style: Au fil du temps, vous développerez un style unique qui vous distingue.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de quelque chose de beau et de significatif.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui racontent une histoire et expriment votre vision artistique unique. Bonne chance!