i. Au moment du tournage (critique!):
C'est la partie la plus cruciale. Une bonne couleur commence à la source!
* a. La lumière est roi (ou reine):
* Golden Hour Magic: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est votre meilleur ami. Il améliore naturellement les tons de peau et les couleurs, offrant une belle lueur flatteuse.
* ouverte de l'ombre (mais soyez prudent): Trouvez de l'ombre ouverte au ciel. Cela diffuse la lumière du soleil dure et évite les ombres trop contrastées. * IMPORTANT *:Assurez-vous que la source de l'ombre ne reflète pas le vert (comme des arbres) sur le visage de votre sujet. L'ombre ouverte est idéale avec un fond blanc propre pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* jours nuageux (ciel softbox): Les jours couverts sont comme avoir une softbox géante dans le ciel. La lumière est uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures et offrant une lumière lisse et cohérente pour les couleurs vibrantes.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des reflets soufflés et peut donner un aspect des couleurs à laver. Si vous * devez * tirer au soleil direct, utilisez un diffuseur.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière dans les ombres, les éclaircissant et l'ajout de profondeur aux couleurs. L'or ajoute de la chaleur, l'argent ajoute de la luminosité et le blanc fournit un remplissage neutre.
* b. Choisissez judicieusement vos couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs complémentaires dans les vêtements, l'arrière-plan et la scène globale de votre sujet. Les couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) se font apparaître lorsqu'ils sont placés près les uns des autres.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs analogues (couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) pour une palette de couleurs plus harmonieuse et subtile.
* Couleur Pops: Une seule touche de couleur stratégiquement placée sur un fond neutre peut dessiner l'œil et créer une image frappante. Par exemple, une écharpe rouge contre un mur gris.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Faites attention à la façon dont l'environnement affecte les tons de peau et les couleurs. Le feuillage vert peut lancer une teinte verte, les murs de briques peuvent ajouter une teinte rougeâtre, etc.
* c. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement que JPEG. Vous pouvez récupérer les détails dans les reflets et les ombres et ajuster plus précisément la température des couleurs et la balance des blancs.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance des blancs dans la caméra. Utilisez une carte grise ou définissez-la sur le réglage approprié pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, teinte, nuageuse, tungstène, etc.). Si le tir brut, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* Exposition: Une bonne exposition est critique. Un peu de sous-exposition peut parfois aider à préserver les couleurs, en particulier dans la lumière vive. Faites attention à votre histogramme. Évitez d'écraser les reflets.
* netteté: La netteté contribue à la perception du dynamisme des couleurs. Assurez-vous que vos images sont au point et utilisent une lentille tranchante. Les ouvertures comme f / 2,8-f / 5.6 sont généralement idéales pour les portraits.
* style / profil d'image (jpegs): Si vous tournez JPEG, expérimentez les styles d'images ou les profils de votre appareil photo. Certaines caméras ont des modes "vifs" ou "paysage" qui augmentent la saturation et le contraste. Utilisez-les avec prudence, car ils peuvent facilement être exagérés. Considérez des profils plus subtils conçus pour le portrait (souvent appelé "neutre" ou "portrait").
ii. Techniques d'édition (sans Photoshop):
Même sans Photoshop, vous pouvez faire beaucoup de choses pour améliorer vos portraits. De nombreuses applications et programmes de retouche photo gratuits ou à faible coût offrent des fonctionnalités essentielles. Considérez des outils comme:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Édition mobile puissante.
* snapseed (gratuit): L'excellent éditeur mobile de Google.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'images open source puissant (un peu comme Photoshop).
* Photo d'affinité (achat unique): Un éditeur de qualité professionnelle, moins cher que Photoshop.
* Luminar Ai (abonnement / unique): Se concentre sur les améliorations alimentées par l'IA, bon pour les modifications rapides et percutantes.
* Filtre de caméra brut (si vous avez accès à un produit Adobe qui l'inclut): Un éditeur brut très puissant, même si vous n'avez pas le Photoshop complet.
* a. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres. Ceci est particulièrement utile pour les fichiers bruts.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour étendre la plage tonale et ajouter de la profondeur.
* b. Réglage des couleurs (la clé de pop):
* saturation: Augmenter la saturation * légèrement *. Un peu va un long chemin. La sur-saturation semble contre nature et peut rendre les tons de peau orange.
* vibrance: La vibrance est un réglage de saturation plus subtil. Il affecte principalement les couleurs les moins saturées de l'image, ce qui les fait éclater sans exagérer les déjà saturées. C'est souvent un meilleur choix qu'une simple saturation.
* HSL / Color Mixer: La plupart des éditeurs ont un panneau de mélangeur HSL (teinte, saturation, luminance) ou en couleur. C'est là que se produit la vraie magie. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Déplacez les couleurs vers des nuances légèrement différentes (par exemple, rendre le blues un peu plus turquoise ou les rouges un peu plus orange).
* saturation: Augmentez la saturation de couleurs spécifiques, comme le renforcement du rouge dans les lèvres ou le bleu dans les yeux.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'abaissement de la luminance du blues peut rendre un ciel plus dramatique.
* Couleur Grading / Color Balance: Ces outils vous permettent d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image. Cela peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec l'ajout de tons chauds subtils aux reflets et aux tons plus frais aux ombres.
* c. Ajustements locaux (important pour les portraits):
* Brosses de réglage / filtres radiaux / filtres gradués: Ceux-ci vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière.
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut améliorer l'apparence globale d'un portrait. N'en faites pas trop; Vous voulez conserver la texture naturelle. De nombreuses applications ont des outils de lissage cutanés intégrés.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau pour égayer légèrement et aiguisez les yeux. Vous pouvez également ajouter une touche de saturation à l'iris.
* Couleur des lèvres: Utilisez un pinceau pour améliorer subtilement la couleur des lèvres.
* d. Affûtage:
* étape finale: Appliquer l'affûtage comme la toute dernière étape.
* Affûtage subtil: Moins c'est plus. La surcharpement crée des artefacts indésirables et rend l'image contre nature.
* masquage: Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter les zones d'aiguisation comme la peau, qui peuvent accentuer les imperfections.
iii. Prise à emporter et astuces:
* Commencez par une bonne image: Plus votre image est directement sortie de la caméra, moins vous devrez modifier.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Expérimentez et apprenez: Pratiquez et expérimentez avec différentes techniques d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utiliser les comparaisons avant / après: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Développez un style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style d'édition de couleurs unique.
En combinant ces techniques au moment du tournage et pendant l'édition, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants même sans Photoshop! Bonne chance!