1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystérieux, sérieux, contemplatif ou autre chose? Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Sujet: Choisissez votre sujet. Considérez leurs caractéristiques et comment ils interagissent avec la lumière et l'ombre. Les tons de peau plus foncés fonctionnent souvent magnifiquement dans des portraits discrets, mais tout sujet peut réussir avec la bonne approche.
* Emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, il s'agit d'une pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante (rideaux d'électricité, revêtements de fenêtre). Une toile de fond de couleur foncée est également utile, mais pas toujours essentielle. Vous pouvez utiliser un mur sombre, un grand morceau de tissu noir, ou même simplement les ombres naturelles d'une pièce.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm à 85 mm) est idéale, mais une lentille de kit peut également fonctionner. Considérez l'ouverture - une large ouverture (bombe F faible comme f / 1.8, f / 2.8 ou f / 4) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* Source lumineuse: C'est * crucial *. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* speedlight / flashgun: Un flash portable plus petit. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED, une lumière en tungstène ou même une lampe de bureau forte. Bien que moins puissant qu'un flash, la lumière continue facilite la façon dont la lumière tombe en temps réel.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Une petite boîte à soft à médiation est généralement la meilleure.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais produit généralement une lumière légèrement plus spéculaire (moins diffuse).
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour diriger la lumière plus précisément.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, ajoutant une touche de lumière de remplissage. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien pour cela.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclenche sans fil votre flash.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et isolera votre sujet.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à une vitesse qui gèlera le mouvement (par exemple, 1 / 125e de seconde si le poêle à main) et ajustez à partir de là. Pour les portraits discrets, vous souhaitez * minimiser * la quantité de lumière ambiante contribuant à la scène. Augmenter la vitesse d'obturation plus sombre de la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, utilisez le paramètre Flash White Balance. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, le tungstène pour une ampoule de tungstène, lumière du jour pour une fenêtre). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup). Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé est de créer une seule source de lumière dominante qui lance de fortes ombres. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus de la tête de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une configuration discrète classique et flatteuse.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet. Cela crée un effet de silhouette. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage de votre sujet pour révéler quelques détails.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse directement au-dessus de votre sujet. Cela crée des ombres profondes sous les yeux et le menton. Cela peut être dramatique, mais il peut également être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Pensez à utiliser un plat de beauté dans ce cas pour une propagation plus uniforme de lumière.
étapes pour composer l'éclairage:
1. Commencez par votre source de lumière éteinte. Définissez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO et vitesse d'obturation) comme référence. Vous devriez voir une image très sombre à travers le viseur ou sur l'écran LCD.
2. Allumez votre source de lumière à son réglage de puissance le plus bas. Prenez un coup de test. Évaluer l'exposition.
3. Ajustez la puissance de lumière: Augmentez la puissance de votre source de lumière si l'image est trop sombre. Diminuez la puissance si l'image est trop brillante.
4. Ajustez la position de la lumière et le modificateur: Déplacez la source de lumière pour trouver l'angle le plus flatteur et pour créer les ombres souhaitées. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (softbox, parapluie, snot, grille) pour modifier la qualité de la lumière.
5. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Expérimentez avec la position et l'angle du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
6. Ajustez les paramètres de la caméra au besoin: Lorsque vous ajustez l'éclairage, vous devrez peut-être régler légèrement les paramètres de votre appareil photo (ISO ou vitesse d'obturation) pour affiner l'exposition.
4. Posant et expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des directions claires et concises.
* Considérez l'angle: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé peut les rendre plus vulnérables.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à se regarder légèrement pour un look plus contemplatif).
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux. Encouragez votre sujet à se déplacer et à être naturel.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez à votre sujet de placer leurs mains sur leurs genoux, sur leur visage ou dans leurs cheveux.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et passez en revue avec soin. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition.
* faire des ajustements: Faites des ajustements à votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Importer et sélectionner: Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un). Sélectionnez les meilleures images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale de l'image.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs de l'image.
* Split Toning: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres pour créer une humeur unique.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur d'un portrait discret.
* touches finales: Faites tous les ajustements finaux à l'image pour réaliser le look souhaité.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage à la pose à l'édition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes qui créent des portraits discrets pour s'inspirer.
* Utilisez un compteur léger: L'utilisation d'un compteur léger peut vous aider à comprendre comment exposer au mieux pour une image dispensée.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond sombre.
2. Éclairage: Positionnez un seul stroboscope avec une petite boîte soft sur le côté et légèrement derrière le sujet (éclairage Rembrandt).
3. Paramètres de la caméra: Mode M, f / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation 1/125.
4. Ajuster la puissance de la lumière: Commencez à un réglage de faible puissance et augmentez jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
5. réflecteur (facultatif): Tenez un réflecteur blanc sous le visage du sujet pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
6. Shoot and Review: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez l'éclairage et les paramètres de la caméra au besoin.
7. posant: Guidez votre sujet à travers une série de poses.
8. Shoot: Prenez une série de photos, en vous concentrant sur la capture de la bonne expression.
9. Modifier: Importez vos images dans Lightroom. Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres et à l'affûtage.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'humeur. Bonne chance!