1. Le sujet et votre connexion:
* Qui est la personne? (Nom, description générale, quelque chose d'unique à leur sujet.)
* Quelle est votre relation avec eux? (Ami, famille, étranger que vous avez rencontré, client.)
* qu'essayiez-vous de capturer à leur sujet? (Leur personnalité, une émotion spécifique, leur profession, leur beauté, leur force, une vulnérabilité.)
* qu'est-ce qui vous a attiré pour les photographier?
2. L'environnement et l'éclairage:
* Emplacement: Où étiez-vous? (Intérieur, extérieur, un endroit spécifique, sa signification?)
* heure de la journée: (Affecte l'éclairage; heure d'or, midi, soir)
* lumière naturelle: Était-ce ensoleillé, nuageux, couvert, ombragé? Décrivez la qualité de la lumière (douce, dure, directionnelle, diffusée).
* lumière artificielle: Avez-vous utilisé des lumières artificielles? (Stroboscope, speedlight, lumière continue, lampes, réflecteurs). Si c'est le cas, décrivez leur configuration:
* Nombre de lumières
* placement (Angle, distance jusqu'au sujet)
* Modificateurs (Softbox, parapluie, plat de beauté, grille, snot)
* niveaux de puissance
3. L'équipement et les paramètres:
* Corps de la caméra: (par exemple, Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* Lens: (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2, 24-70 mm f / 2,8) * Le choix de l'objectif a un impact significatif sur la profondeur du champ et de la perspective. *
* ouverture: (f / stop - par exemple, f / 1.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour en savoir plus) * Indiquez si vous optiez pour une profondeur de champ peu profonde ou profonde. *
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1/200e, 1 / 60e, 1/1000e) * Déamiez si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement, ou plus lent pour permettre à plus de lumière. *
* ISO: (par exemple, ISO 100, ISO 800, ISO 3200) * Expliquez pourquoi vous avez choisi cet ISO, en considérant la lumière et les grains. *
* Mode de mise au point: (AF à point unique, AF continu, focus manuel, oeil-AF) * Expliquez comment vous avez assuré une mise au point nette. *
* Mode de prise de vue: (Priorité d'ouverture, priorité d'obturation, manuel, programme) * Pourquoi avez-vous choisi ce mode? *
* Balance des blancs: (Auto, lumière du jour, nuageux, personnalisé)
* Mode de mesure: (Évaluation, pondéré en gamme, spot)
* des filtres utilisés? (par exemple, filtre polarisant, filtre à densité neutre)
4. La composition et la pose:
* cadrage: (Gros plan, tir moyen, corps complet, plan large)
* Règle des tiers: L'avez-vous utilisé?
* lignes de tête: En avez-vous incorporé?
* symétrie / asymétrie:
* Background: Qu'est-ce que c'est et comment contribue-t-il à l'image? Est-ce flou ou net?
* posant: Comment avez-vous dirigé le sujet? (Instructions spécifiques, moment franc, leur position naturelle). Leur avez-vous dit de regarder la caméra, de détourner le regard, de sourire, d'être sérieux?
* Expression: Quelle émotion ou quelle humeur essayait de transmettre?
* Croping: (Pendant le tournage ou en post-traitement)
5. Le post-traitement:
* logiciel utilisé: (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Réglage des clés:
* Exposition: Avez-vous égayé ou assombri l'image?
* Contraste:
* Highlights / Shadows: Avez-vous récupéré des détails dans les points forts ou les ombres?
* Ajustements de la balance des blancs:
* Gradage des couleurs: (par exemple, des tons chauds, des tons frais, un aspect désaturé, des moulages de couleur spécifiques)
* Affûtage:
* Réduction du bruit:
* Retouching: (Lissage de la peau, élimination des imperfections, etc.) * Soyez transparent sur l'étendue de la retouche, en particulier dans le portrait. *
* esquiver et brûler: (Ajustements sélectifs à la luminosité et à l'obscurité)
* recadrage / redressement
* Pourquoi avez-vous fait ces ajustements spécifiques? Que essayiez-vous de réaliser en post-traitement?
6. L'histoire derrière la photo (le "pourquoi"):
* Que ressentez-vous lorsque vous avez pris la photo?
* à quels défis avez-vous rencontrés?
* Qu'avez-vous appris de l'expérience?
* que signifie la photo pour vous?
* que espérez-vous que le spectateur ressentira ou pensera quand il verra la photo?
* des anecdotes ou des choses drôles / intéressantes qui se sont produites pendant le tournage?
Exemple utilisant le cadre ci-dessus:
"Ce portrait est de ma grand-mère, Elsie. Je voulais capturer sa force silencieuse et la sagesse gravée sur son visage. Nous l'avons pris dans sa véranda vers 16 heures un jour légèrement couvert. La lumière douce et diffuse venant à travers les fenêtres était parfaite pour créer un look doux et flatteur.
J'ai utilisé mon canon EOS R6 avec mon objectif 85 mm f / 1,8. J'ai réglé l'ouverture sur f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'accent sur ses yeux. La vitesse d'obturation était de 1 / 200e pour geler tout mouvement léger, et l'ISO était à 400. J'ai utilisé une FA à un point, en me concentrant soigneusement sur ses yeux. J'ai tourné en mode priorité d'ouverture, laissant la caméra choisir la bonne vitesse d'obturation.
Je lui ai demandé de s'asseoir près de la fenêtre et de me détendre. Je ne voulais pas un sourire forcé, alors je lui ai juste parlé de son jardin. Son véritable sourire a émergé en parlant de ses roses. Je l'ai encadrée de la poitrine vers le haut, en utilisant la règle des tiers pour placer ses yeux sur le tiers supérieur du cadre.
À Lightroom, j'ai fait des ajustements subtils. J'ai légèrement augmenté l'exposition et le contraste. J'ai réchauffé la balance des blancs juste une touche pour donner à sa peau une lueur saine. J'ai fait une retouche minimale, en supprimant seulement quelques imperfections temporaires. Je voulais préserver son caractère naturel. Enfin, j'ai ajouté une vignette subtile pour attirer davantage l'œil sur son visage.
Prendre cette photo était spécial. Ma grand-mère n'est pas toujours à l'aise devant la caméra, mais en ce moment, elle était vraiment elle-même. La photo me rappelle sa résilience et l'amour qu'elle a toujours donnée. "
Conseils pour écrire "How I Got the Shot" Descriptions:
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme "bon éclairage" ou "belle composition". Au lieu de cela, décrivez * pourquoi * l'éclairage est bon ou * comment * la composition fonctionne.
* Soyez honnête: Si vous avez fait des erreurs, admettez-les. Cela montre que vous apprenez.
* Trouvez votre voix: Laissez votre personnalité briller. Soyez conversationnel et engageant.
* Target votre public: Si vous écrivez pour les débutants, expliquez des termes techniques. Si vous écrivez pour des photographes avancés, vous pouvez assumer plus de connaissances.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Utilisez un langage descriptif pour aider le lecteur à visualiser la scène et le processus.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des histoires convaincantes "How I Got the Shot" qui éduquent, inspirent et se connectent avec votre public. Bonne chance!