comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et pêchez le corps sont des éléments cruciaux pour créer des portraits convaincants. Ils peuvent changer considérablement l'humeur, transmettre la confiance et flatter les caractéristiques du sujet. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Comprendre les bases:
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses directement et symétriques car elles peuvent aplatir le sujet. L'introduction d'angles crée une dimension et un intérêt visuel.
* mettez en évidence les points positifs, minimisez les négatifs: Comprenez le type de corps de votre sujet et choisissez des poses qui mettent l'accent sur leurs meilleures caractéristiques tout en dissimulant les zones dont ils pourraient se sentir conscients.
* Considérez l'arrière-plan et l'éclairage: La pose devrait compléter l'arrière-plan et l'éclairage. Un fond chargé peut nécessiter une pose plus simple. Une lumière dure pourrait nécessiter la pêche du corps loin de la source directe.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encourageantes. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
ii. Principes de pose clé:
* Shift de poids:
* Objectif: Crée une pose plus détendue et naturelle.
* comment: Demandez au sujet de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela crée un virage subtil dans l'autre jambe et hanche, ajoutant de la forme et du mouvement.
* Variations: Jambe avant, jambe arrière, changement de poids d'un côté à l'autre.
* des membres de flexion:
* Objectif: Ajoute une dimension et empêche les membres de paraître à plat ou volumineux.
* comment: Encouragez le sujet à plier légèrement leurs coudes et leurs genoux. Évitez les articulations de verrouillage.
* Variations: Les bras penchés sur les hanches, reposant sur une surface, un bras plié, tous deux pliés.
* Création de l'espace:
* Objectif: Évite un aspect exigu ou restreint.
* comment: Encouragez le sujet à laisser de petites lacunes entre leur corps et les bras. Par exemple, un léger espace entre le bras et le torse lorsque le bras est détendu sur le côté.
* Variations: MAINS EN POCHETS avec de l'espace, les bras se croisaient librement avec de l'espace entre les avant-bras et la poitrine.
* la courbe "S":
* Objectif: Crée une silhouette visuellement attrayante et féminine.
* comment: Guider doucement le sujet pour se cambrer légèrement le dos, créant une forme subtile "S" dans leur colonne vertébrale. Cela peut être réalisé en leur faisant changer leur poids et en engageant leurs muscles de base.
* Variations: Subtlest "S" pour des looks plus décontractés, plus prononcés pour la mode / éditorial.
iii. Partie du corps spécifique posant:
* tête et cou:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et peut adoucir une mâchoire.
* allongeant le cou: Encouragez le sujet à pousser légèrement la tête vers l'avant et vers le bas (pensez à la tortue ne casse, mais subtilement) à allonger le cou.
* Placement du menton: Faites attention au menton. Un menton légèrement surélevé peut transmettre la confiance, tandis qu'un menton légèrement abaissé peut créer un look plus réfléchi ou mystérieux. Soyez conscient des doubles mentons - essayez d'élever la tête ou de tirer sous un angle légèrement plus élevé.
* Connexion en tête-à-épaule: Évitez d'avoir la tête directement sur les épaules. Un léger angle d'un côté est généralement plus flatteur.
* bras et mains:
* Évitez les bras plats et raides: Plier les coudes et les poignets.
* Placement des mains:
* dans les poches: Une pose classique et détendue.
* sur les hanches: Peut transmettre la confiance, mais être conscient de créer l'effet "théière".
* tenant un objet: Ajoute du contexte et peut détendre le sujet.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Crée une sensation naturelle et intime.
* Tension manuelle: Les mains détendues sont essentielles. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* torse:
* pêche au torse: Tourner le torse légèrement éloigné de la caméra crée un effet minceur et ajoute de la profondeur.
* rotation: La rotation du torse par rapport aux jambes ajoute du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* position d'épaule: Les épaules tombées semblent plus détendues et naturelles que les épaules tendues et surélevées.
* jambes et pieds:
* Shift de poids (voir ci-dessus)
* traversant les jambes: Une pose classique qui peut être faite debout ou assise.
* pointant les orteils: Peut allonger les jambes.
* placement des pieds: Soyez conscient de l'endroit où les pieds pointent. Ils devraient généralement pointer dans la direction à laquelle le sujet est confronté.
iv. Pêche le corps par rapport à la caméra:
* FRONTAL complet: Le moins flatteur. Peut rendre le sujet plus large. Mieux pour présenter les détails des vêtements ou des accessoires.
* Angle léger (45 degrés): Plus flatteur et ajoute une dimension. Mince la silhouette.
* Profil (90 degrés): Met en évidence la silhouette et les caractéristiques faciales du sujet.
* Over-the-épaule: Crée un sentiment de connexion avec le spectateur. Le sujet regarde la caméra.
v. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* met l'accent sur la taille: Utilisez des poses qui créent une taille définie.
* Évitez les photos directes: Anglez le corps pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Utilisez la courbe "S": Améliore les courbes d'une manière gracieuse.
* Figures plus hautes:
* Utilisez des poses dynamiques: Embrassez le mouvement et l'asymétrie.
* Évitez les poses raides: Peut faire apparaître le sujet encore plus grand et plus rigide.
* Assis poses: Peut aider à briser la hauteur.
* Figures plus courtes:
* allongez les jambes: Utilisez des poses qui créent l'illusion de jambes plus longues.
* Évitez de vous asseoir: Peut faire apparaître le sujet encore plus court. Si vous êtes assis, envisagez d'utiliser une surface légèrement élevée.
* talons hauts: Une façon classique d'ajouter de la hauteur.
vi. Conseils pour guider votre sujet:
* être spécifique: Au lieu de dire "Tenez-vous là", dites ", déplacez votre poids vers votre jambe gauche et inclinez légèrement votre torse vers la droite."
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Même une démonstration rapide peut être incroyablement utile.
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les photos lorsque vous les prenez et demandez leurs commentaires.
* Soyez patient: La pose prend de la pratique. Ne vous découragez pas si cela ne vient pas naturellement au début.
vii. Au-delà des bases:
* Recherche et inspiration: Étudiez des portraits d'autres photographes et analysez leurs techniques de pose.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre approche unique à la pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!