i. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation: Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15, 1/8 ou même plus lent) permet d'enregistrer la lumière ambiante par le capteur de la caméra pendant une période plus longue. C'est ce qui crée le flou du mouvement.
* flash: Le flash gèle le sujet en place, offrant une explosion de lumière qui les expose brusquement.
* lumière ambiante: Cela fait référence à la lumière existante dans la scène (par exemple, la lumière du soleil, les lampadaires, l'éclairage intérieur). C'est ce qui crée les sentiers de la lumière et le fond flou.
* équilibre: La clé consiste à équilibrer l'exposition à la lumière ambiante avec l'exposition au flash. Vous voulez suffisamment de lumière ambiante pour créer le flou, mais suffisamment de flash pour éclairer correctement votre sujet.
ii. Équipement
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et le flash.
* flash externe (speedlight): Un flash dédié est fortement recommandé car il offre plus de puissance et de contrôle que le flash intégré.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Empêche la caméra Shake et assure un sujet plus net, même avec un flou de mouvement.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Des boîtes soft-soft, des parapluies, des grilles, etc., pour façonner et adoucir le flash.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Offre le plus de contrôle sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Il s'agit généralement de la méthode préférée.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Peut fonctionner, mais vous donne moins de contrôle sur le flou.
2. ouverture:
* Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira plus de profondeur de champ. Considérez la lumière disponible; Les ouvertures plus larges ont besoin de moins de lumière, ce qui est utile lorsque le flash fait la plupart du travail.
3. Vitesse d'obturation:
* C'est le cadre le plus crucial. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde. Expérimentez et ajustez en fonction de la quantité de boule de mouvement que vous souhaitez. Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8 ou même plus) créeront un flou plus dramatique. Des vitesses plus rapides (plus près de 1/60) peuvent ne pas produire l'effet que vous souhaitez.
* Considérez le mouvement du sujet. S'ils se déplacent, vous deviendrez flou même avec le flash.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO si vous tirez dans un environnement très sombre, mais priorisez la maintenance à la baisse.
5. mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): C'est le mode préféré. Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un effet flou plus propre et plus naturel. Le sujet est gelé en place à l'extrémité * du mouvement, plutôt qu'au début.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Il peut sembler moins naturel, car le flou semble suivre * derrière * le sujet, ce qui contredit notre expérience visuelle.
* Consultez votre manuel Flash pour apprendre à activer la synchronisation des rideaux arrière. C'est généralement un réglage sur le flash lui-même, pas le corps de l'appareil photo.
6. Flash Power:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) avec prudence, car elle peut parfois surexposer le sujet. L'alimentation flash manuelle vous donne des résultats plus cohérents.
* Faites attention à la distance entre le flash et le sujet. Lorsque vous déplacez le flash plus loin, vous devrez augmenter sa puissance.
7. Balance des blancs: Réglez ceci sur la couleur la plus précise pour la scène. Auto fonctionne souvent bien, mais la balance des blancs personnalisée peut souvent faire des couleurs encore meilleures.
iv. Technique de prise de vue
1. Composition:
* Choisissez un arrière-plan avec des sources lumineuses intéressantes (par exemple, des lampadaires, des phares de voiture, des enseignes néon) pour créer un flou de mouvement captivant.
* Considérez la direction du mouvement. Le flou suivra la direction de tout mouvement de la scène.
2. Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur votre sujet. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle en un point pour assurer la netteté.
* Focus et recomposer, si nécessaire, mais soyez attentif à une profondeur de champ peu profonde.
3. Stabilisation:
* Si vous utilisez un trépied, assurez-vous qu'il est stable.
* Si vous tirez sur la main, maintenez la caméra fermement et utilisez une position large pour un meilleur équilibre.
4. Timing:
* Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur pour éviter les shake de la caméra.
* Si votre sujet bouge, essayez d'anticiper leurs mouvements pour capturer le flou que vous souhaitez.
5. Communication:
* Demandez à votre sujet de rester immobile * juste avant * Le flash se déclenche (à la fin de l'exposition dans la synchronisation des courroises arrière). Cela les rendra plus nets dans l'image finale.
6. Expérimentation:
* La clé pour maîtriser cette technique est l'expérimentation. Variez la vitesse d'obturation, la puissance du flash et l'ouverture pour voir comment elles affectent l'image finale.
* Essayez différents angles et perspectives.
* Déplacez votre appareil photo pendant l'exposition pour créer des effets de flou encore plus abstraits.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour améliorer l'image.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation au sujet pour améliorer leur netteté.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et considérations
* Pratiquez en basse lumière: Cette technique fonctionne mieux dans les conditions de faible luminosité.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et assurez-vous la sécurité de votre sujet, en particulier lorsque vous tirez dans les lieux publics.
* Release du modèle: Si vous tournez commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
* Temps de recyclage du flash: Soyez conscient du temps de recyclage de votre flash. Si vous tirez rapidement, le flash pourrait ne pas être prêt pour chaque coup.
* Meilleur de lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante de la scène. Trop de lumière rendra difficile le contrôle de l'effet flou.
* Diffusion: L'utilisation d'un diffuseur flash peut aider à étaler et à adoucir la lumière, conduisant à de meilleurs résultats de portraits.
En comprenant les principes et en pratiquant les techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants et dynamiques qui capturent le mouvement et ajouter une touche créative unique. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!