i. Comprendre le concept:
* Le but: Pour créer un flou de mouvement et un sens du mouvement en arrière-plan tout en gardant votre sujet relativement net grâce au flash. Cela donne à la photo une qualité dynamique et onirique.
* Ingrédients clés:
* vitesse d'obturation lente: Assez longtemps pour capturer la lumière ambiante et tout mouvement en arrière-plan (par exemple, 1/30 à 1 seconde ou même plus).
* flash: Une explosion de lumière pour geler votre sujet. Vous utiliserez souvent un paramètre Flash inférieur.
* lumière ambiante: Une lumière ambiante est nécessaire pour l'effet flou. Trop peu de lumière et l'arrière-plan sera sombre, annulant l'effet.
* Sujet stable: Idéalement, votre sujet doit rester relativement immobile pendant l'éclatement du flash pour minimiser le flou.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres.
* flash externe (speedlight): Plus puissant et contrôlable que les flashs intégrés. C'est essentiel pour cette technique.
* trépied (recommandé): Pour maintenir la caméra stable, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Pour minimiser la caméra, secouez en appuyant sur le déclencheur, en particulier sur un trépied.
* Facultatif:modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies ou les diffuseurs peuvent adoucir le flash pour un look plus flatteur.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur au flash.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est * fortement recommandé * car c'est le meilleur moyen d'affiner l'effet.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Utilisez uniquement si vous êtes à l'aise avec la mesure de la caméra en basse lumière et comprenez comment cela affectera votre exposition au flash. Il est généralement plus difficile d'obtenir des résultats cohérents de cette façon.
2. ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laisse une lumière plus ambiante, créant une profondeur de champ moins profonde (fond flou) et permettant des vitesses d'obturation plus rapides (relativement parlant, car nous les ralentissons exprès). Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ, mettant davantage le fond, mais nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes. Choisissez en fonction de la lumière ambiante disponible et de la profondeur de champ souhaitée.
3. Vitesse d'obturation:
* 1/30 à 1 seconde (ou plus): C'est là que se produit la "traînée". Commencez avec 1 / 30e de seconde et diminuez progressivement la vitesse d'obturation (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde) jusqu'à ce que vous obteniez le montant de mouvement souhaité. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de flou et plus vous aurez probablement besoin d'un trépied.
* Expérience! Il n'y a pas de numéro magique. Cela dépend des niveaux de lumière ambiante et de la quantité de mouvement dans la scène.
4. ISO:
* le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200): Commencez par l'ISO le plus bas pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'exposition à la lumière ambiante sans ralentir davantage la vitesse d'obturation (ou ouvrir l'ouverture plus large).
5. mode flash:
* TTL (à travers l'objectif) avec compensation d'exposition au flash (FEC): Le flash comptidra la lumière et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Utilisez FEC pour affiner la sortie flash. Commencez avec FEC à 0 et ajustez-la au besoin. (FEC plus négatif pour moins de flash, plus positive FEC pour plus de flash.)
* Flash manuel: Réglez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/4 puissance, 1/8 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation pour trouver le bon niveau de puissance. Commencez par un réglage de faible puissance (comme 1/32 ou 1/64) et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Synchronisation des fourrains arrière (importante!) Réglez votre flash sur la synchronisation des courroiries arrière (également appelée synchronisation du deuxième curain). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou plus naturel qui suit le sujet, plutôt que de sembler être devant eux. Sans synchronisation des courrans arrière, si votre sujet se déplace du tout, le flou apparaîtra * avant * l'image pointue créée par le flash, qui semble contre nature.
6. Balance des blancs:
* Définissez selon la lumière ambiante: Si vous tirez à l'intérieur avec des lumières de tungstène, définissez votre balance des blancs sur le tungstène. Si vous êtes à l'extérieur en plein jour, utilisez la balance des blancs de la lumière du jour. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique, mais ce n'est peut-être pas aussi précis.
7. Focus:
* Focus manuel (recommandé): En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou une vue en direct agrandie pour assurer une concentration forte sur votre sujet.
* automatique à point unique (si vous utilisez AF): Utilisez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil de votre sujet.
iv. Étapes pour prendre la photo:
1. Configurez votre scène: Positionnez votre sujet dans un endroit avec une lumière ambiante intéressante ou un mouvement en arrière-plan.
2. Montez votre appareil photo sur un trépied (si nécessaire): Pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 30e de seconde, un trépied est crucial.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
4. Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO Commencez par les paramètres suggérés ci-dessus et ajustez en fonction de la lumière disponible et de votre effet souhaité.
5. Fixez votre flash externe et définissez-le sur TTL (avec FEC) ou en mode manuel. Réglez le flash sur la synchronisation des fourrains arrière
6. Concentrez-vous sur votre sujet.
7. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition à la fois de votre sujet (à partir du flash) et de l'arrière-plan (à partir de la lumière ambiante).
8. ajustez vos paramètres:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (FEC) ou réduisez le nombre d'ouverture (par exemple, de f / 4 à f / 2,8).
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash (FEC) ou augmentez le nombre d'ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 4).
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* arrière-plan trop brillant: Accélérez la vitesse d'obturation ou diminuez l'ISO.
* Pas assez de flou: Ralentissez la vitesse d'obturation ou demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition (le cas échéant).
* trop flou sur le sujet: Augmentez la puissance flash ou demandez à votre sujet de rester immobile pendant l'éclatement du flash. Vous devrez peut-être également raccourcir la vitesse d'obturation.
9. Prenez le coup final! Rappelez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
v. Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premiers tirs ne sont pas parfaits.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à faire de légers mouvements (par exemple, en tournant lentement la tête, en se balançant doucement) à créer des modèles de flou intéressants. Soyez subtil cependant. Trop de mouvement et vous perdrez la netteté sur leur visage.
* Background: Recherchez des arrière-plans avec des sources lumineuses ou des textures intéressantes qui créeront des motifs flous visuellement attrayants. Les lumières de la ville, la circulation, le champ de foire et les planchers de danse fonctionnent tous bien.
* Flash Power: Commencez par un réglage de la puissance flash faible pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* Le trépied est votre ami: Surtout à des vitesses d'obturation plus lentes.
* La synchronisation des courroises arrière est cruciale: N'oubliez pas ce paramètre!
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'apparence de la post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté.
* Choix de l'objectif: Les objectifs plus larges peuvent être plus faciles à travailler, surtout si vous êtes en train de tendre la main.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des conditions de faible luminosité ou dans des zones animées.
Exemples de scénarios:
* paysage urbain nocturne: Capturez votre sujet avec les lumières floues de la ville en arrière-plan.
* piste de danse: Gellez votre sujet au milieu du mouvement tourbillonnant des danseurs.
* Concert / événement: Capturez votre sujet avec les lumières floues et l'énergie de la foule.
* Environnement studio: Créez une toile de fond dynamique avec des lumières mobiles ou des gels colorés.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant avec différents paramètres, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent à la fois la netteté et le mouvement. Bonne chance!