i. Pré-production:planification et préparation
Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à ce qui suit:
* Concept / Vision:
* * Quelle histoire voulez-vous raconter? * Est-ce un portrait candide et naturel? Un coup dramatique et stylisé? Un tir de tête professionnel? Un portrait de famille? Sachant que cela guidera vos choix.
* * Humeur / émotion:* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Heureux, sérieux, mystérieux, puissant? Cela affecte tout, de la pose à l'éclairage et au post-traitement.
* * Images de référence:* Regardez les portraits que vous admirez. Qu'est-ce que tu aimes chez eux? Analysez l'éclairage, la pose, la composition et la sensation générale. Ne copiez pas, mais apprenez des maîtres.
* Sujet:
* * Qui photographiez-vous? * Considérez leur personnalité, leur âge, leur type de corps et leur niveau de confort. Adaptez la pousse à eux. Parlez-leur à l'avance de votre vision et obtenez leur avis.
* * Armoire:* Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent leur teint et l'ambiance globale. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* * Cheveux et maquillage:* Le cas échéant, planifiez les cheveux et le maquillage. Pour les tournages professionnels, envisagez d'embaucher un styliste professionnel. Même pour des looks naturels, un peu de maquillage peut même aider même le teint.
* Emplacement:
* * Intérieur ou extérieur? * Les deux ont des avantages et des inconvénients.
* à l'intérieur: Environnement contrôlé, mais nécessite de l'espace et de l'équipement (lumières, décors).
* extérieur: La lumière naturelle est belle, mais moins prévisible. Considérez l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale) et les conditions météorologiques.
* * Contexte:* Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Considérez la profondeur de champ (voir ci-dessous) pour brouiller l'arrière-plan.
* * Autorisations:* Si la prise de vue sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Équipement:
* * Caméra:* DSLR ou des caméras sans miroir sont préférées pour leur polyvalence. Cependant, même un smartphone peut prendre de grands portraits avec un bon éclairage et une bonne composition.
* * Lenses:*
* * 50 mm:* Un objectif de portrait classique. Bon pour les portraits généraux et les tirs à la tête. Offre une perspective naturelle.
* * 85 mm:* Un favori pour sa compression flatteuse et son beau bokeh (flou de fond). Idéal pour des photos plus strictes et isoler le sujet.
* * 35 mm:* Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* * Lentins zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm):* Options polyvalentes, mais peut être moins nette que les objectifs principaux.
* * Éclairage:*
* * Lumière naturelle:* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* * Lumière artificielle:* stroboscopes, speedlights, softboxs, parapluies. La maîtrise de la lumière artificielle prend de la pratique, mais vous donne un contrôle complet. Découvrez différents motifs d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons).
* * Réflecteur:* essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un simple réflecteur blanc ou argenté est un excellent point de départ.
* * Trépied:* Utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour maintenir une composition cohérente.
* Paramètres (suggestions initiales - Ajustez au besoin):
* * Aperture:* Profondeur de contrôle du champ (flou d'arrière-plan). Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* * Vitesse d'obturation:* assez rapide pour éviter le flou de mouvement. 1/100S est un bon point de départ, mais augmentez-le si votre sujet se déplace ou si vous utilisez une lentille plus longue.
* * ISO:* Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* * Mode de mise au point:* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Utilisez l'autofocus des yeux si votre appareil photo l'a.
* * Mode de mesure:* La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Passez à la mesure des points si vous avez besoin d'un contrôle plus précis sur l'exposition.
* * Balance des blancs:* Réglez-le en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
ii. Production:prendre le coup
* Communication:
* * Diriger votre sujet:* Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "sourire". Dites-leur comment positionner leur corps, leur tête et leurs yeux.
* * Soyez positif et encourageant:* Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Louez leurs bonnes poses et offrez des commentaires constructifs.
* posant:
* * Les angles sont essentiels:* Évitez de tirer directement. Angleter légèrement le corps et la tête du sujet pour créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* * La puissance de l'asymétrie:* Les poses symétriques peuvent sembler rigides. Encouragez l'asymétrie dans le corps et les membres. Par exemple, demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* * Mains et bras:* Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et sans vie. Demandez au sujet de plier légèrement leurs doigts. Les bras peuvent être croisés, reposant sur une surface ou tenir quelque chose.
* * JAWLINE:* Un menton légèrement vers l'avant est souvent mieux. Dites au sujet de pousser légèrement leur front vers la caméra (la technique "tortue").
* * Yeux:* Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Faites attention aux allume-capsies (petits reflets de la lumière dans les yeux) - ils ajoutent la vie et l'éclat.
* * Pratique des poses:* Pratique des poses communes à l'avance. Recherchez en ligne le "Guide de posing de portrait" pour les idées.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* * Frame:* Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, branches d'arbres, portes).
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* * Salle de la tête:* Laissez une petite quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Trop ou trop peu peut avoir l'air maladroit.
* Éclairage:
* * Observez la lumière:* Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* * Utilisez des ombres à votre avantage:* Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à un portrait.
* * Remplissez les ombres:* Utilisez un réflecteur ou remplissez le flash pour éclaircir les ombres et révéler les détails.
* * Évitez la lumière dure:* La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Tirez à l'ombre ouverte ou pendant l'heure d'or.
* technique de prise de vue:
* * Prenez beaucoup de photos:* Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
* * Focus attentivement:* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* * Vérifiez régulièrement vos paramètres:* Assurez-vous que votre ouverture, votre vitesse d'obturation et l'ISO conviennent aux conditions d'éclairage.
* * Utilisez le mode Burst:* Capturez une série de photos en succession rapide pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
iii. Post-production:modification et affinage
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même les applications mobiles comme Snapseed.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Correction de luminosité globale.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* * Balance du blanc:* affinez les couleurs pour obtenir un aspect naturel.
* * Faits saillants / ombres:* Récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* * Clarity / Texture:* Ajouter une netteté et des détails subtiles.
* Ajustements locaux:
* * Outil de pinceau:* Utilisez un outil de pinceau pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la netteté sur des zones spécifiques de l'image (par exemple, les yeux, la peau).
* * Filtre gradué:* Utilisez un filtre gradué pour ajuster le ciel ou l'arrière-plan.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* * Outil de retrait des points:* Retirez les imperfections et les distractions.
* * Séparation de fréquence:* Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* * Esquiver et brûler:* Éclairez et assombrissez des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs:
* * Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (HSL) des couleurs individuelles.
* * Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage:
* * Ajoutez une touche finale de l'affûtage pour améliorer les détails.
* Export:
* * Exportez votre image dans la taille et le format appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
iv. Styles de portraits et conseils spécifiques
* Contrôle professionnel:
* * Contexte neutre:* Gris, blanc ou noir.
* * Vêtements simples:* Évitez les motifs ou les couleurs distrayantes.
* * Bon éclairage:* Même, flatteur de lumière qui minimise les ombres.
* * Pose confiante:* Bonne posture, épaules détendues et un véritable sourire.
* Portrait candide:
* * Capturez des moments naturels:* Ne posez pas trop le sujet. Qu'ils soient eux-mêmes.
* * Utilisez une lentille plus longue:* Un objectif de 85 mm ou plus vous permet de capturer des moments candides à distance.
* * Soyez patient:* Attendez le bon moment pour capturer l'expression parfaite.
* Portrait environnemental:
* * Montrez le sujet dans leur environnement:* Racontez une histoire sur qui ils sont et ce qu'ils font.
* * Utilisez un objectif à angle plus large:* Un objectif 35 mm ou 24 mm vous permet de capturer davantage l'environnement.
* * Considérez attentivement la composition:* Assurez-vous que l'environnement complète le sujet et ne les distrait pas.
* Portrait de famille:
* * Planifiez à l'avance:* Choisissez un emplacement et un temps qui fonctionnent pour tout le monde.
* * Gardez ça amusant:* Rendez le tournage agréable pour les enfants.
* * Capturez une variété de plans:* Incluez des plans de groupe, des portraits individuels et des moments candides.
* Portrait dramatique:
* * Utilisez un éclairage fort:* Créez des ombres et des reflets dramatiques.
* * Expérimentez avec la pose:* Utilisez des poses dynamiques et non conventionnelles.
* * Considérez l'arrière-plan:* Choisissez un arrière-plan qui ajoute au drame.
* Portrait noir et blanc:
* * Concentrez-vous sur la forme et la texture:* Faites attention aux lignes, formes et textures de l'image.
* * Utilisez un contraste élevé:* Créez un look dramatique avec des noirs profonds et des blancs brillants.
v. Les principaux plats et conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez les principes fondamentaux: Il est essentiel de comprendre l'exposition, la composition et l'éclairage.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Prendre de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet. Un sujet confortable mène à un portrait plus naturel et authentique.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sauvegarde vos photos: Sauvegardez toujours vos images à plusieurs emplacements.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!