i. Comprendre les angles de portrait de base
* frontal (droit):
* Description: Le sujet fait face à la caméra directement.
* effet:
* Crée une connexion directe et engageante avec la visionneuse.
* Peut transmettre l'honnêteté, la confiance et la vulnérabilité.
* Montre la symétrie (ou son absence) en face.
* quand utiliser:
* Lorsque vous souhaitez établir une connexion forte avec le spectateur.
* Lorsque la capture de la personnalité de quelqu'un est primordiale.
* Pour les portraits formels ou les tirs à la tête.
* repère visuel: Imaginez une ligne tirée de la lentille de la caméra directement dans le nez du sujet.
* Angle léger (tourné légèrement): (environ 15-45 degrés)
* Description: Le visage du sujet est légèrement tourné d'un côté. Une épaule est généralement plus proche de la caméra que l'autre.
* effet:
* Plus flatteur qu'un tir droit, souvent adoucissant les fonctionnalités.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Peut créer une sensation plus détendue et naturelle.
* quand utiliser:
* Scénarios de portraits les plus généraux.
* Pour flatter un sujet qui pourrait être conscient de l'asymétrie.
* Pour un look plus décontracté et accessible.
* repère visuel: Une pommette est plus importante que l'autre.
* Angle de 45 degrés (demi-profil):
* Description: Le sujet est confronté à mi-chemin de la caméra. Vous voyez environ la moitié de leur visage.
* effet:
* Plus dramatique et mystérieux.
* Met en évidence le profil et la mâchoire du sujet.
* Peut créer un sentiment d'intrigue ou de contemplation.
* quand utiliser:
* Pour souligner une forte mâchoire ou d'autres caractéristiques faciales.
* Pour créer un portrait de mauvaise humeur ou plus artistique.
* Lorsque la pose du sujet raconte une histoire.
* repère visuel: Un œil est plus proche du bord du visage.
* Profil:
* Description: Le sujet est complètement fait face à côté, vous ne voyez donc que le côté de leur visage.
* effet:
* Met en évidence le profil du sujet - nez, lèvres, menton.
* Très dramatique et stylisé.
* Peut créer un sentiment de mystère, de distance ou de contemplation.
* quand utiliser:
* Lorsque vous souhaitez présenter un profil solide.
* Pour les portraits artistiques ou conceptuels.
* Lorsque vous voulez créer un sentiment d'isolement ou d'introspection.
* repère visuel: Un seul œil est visible.
* Over-the-épaule:
* Description: Le corps du sujet fait face à la caméra, mais ils regardent l'objectif.
* effet:
* Crée un sentiment d'intrigue et d'invitation.
* Met en évidence le regard et l'expression du sujet.
* Peut être à la fois séduisant et vulnérable.
* quand utiliser:
* Pour ajouter un sentiment de mystère ou de drame.
* Pour créer une connexion avec la visionneuse même lorsque le sujet ne fait pas face directement à eux.
* Dans la mode ou la photographie éditoriale.
* repère visuel: Le corps du sujet est refoulé, mais leurs yeux sont verrouillés sur la caméra.
ii. Au-delà de l'angle:considérations clés
* Contact oculaire: Le contact visuel, ou son absence, modifie considérablement l'impact de tout angle. Le contact visuel direct engage le spectateur, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de distance ou de contemplation.
* Éclairage: L'éclairage est crucial. L'éclairage latéral met l'accent sur la texture et les contours, ce qui rend les angles plus dramatiques. L'éclairage avant adoucit les caractéristiques, ce qui peut être utile pour les prises de vue frontales. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'angle choisi.
* Caractéristiques faciales: Certains angles flattent des fonctionnalités spécifiques. Par exemple, un angle de 45 degrés peut accentuer une forte mâchoire, tandis qu'un tir légèrement incliné peut adoucir un nez proéminent.
* pose: La pose du sujet devrait compléter l'angle. Une pose détendue fonctionne bien avec un léger angle, tandis qu'une pose plus formelle pourrait convenir à un tir droit.
* Background: L'arrière-plan ne doit pas distraire du sujet. Un fond simple ou flou est souvent le meilleur.
* Expression: L'expression du sujet est primordiale. Il devrait s'aligner sur l'humeur globale et le message que vous essayez de transmettre. Travaillez avec votre sujet pour susciter l'émotion souhaitée.
* Hauteur de la caméra (angle de prise de vue par rapport au sujet):
* Levet des yeux: Généralement le plus flatteur et le plus neutre. Crée un sentiment d'égalité.
* abattre (angle élevé): Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il est exagéré.
* tir (angle bas): Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant. Peut également déformer les fonctionnalités si elles sont prises trop loin.
iii. Conseils pratiques pour choisir et utiliser des angles de portrait
1. Observez votre sujet: Avant de commencer à tirer, prenez le temps d'observer le visage et les fonctionnalités de votre sujet. Remarquez leur mâchoire, leur nez, leurs yeux et leur structure faciale globale.
2. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles. Prenez une série de prises de vue, tournant progressivement le visage du sujet pour trouver l'angle le plus flatteur et le plus expressif.
3. Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Dites-leur de tourner légèrement la tête, d'incliner leur menton ou de regarder un point spécifique.
4. Utilisez un miroir (pour les autoportraits): Lorsque vous prenez des autoportraits, utilisez un miroir pour vous voir sous différents angles. Cela vous aidera à identifier les positions les plus flatteuses.
5. faites attention aux détails: Vérifiez les éléments distrayants dans le cadre, tels que les poils errants ou les rides dans les vêtements.
6. Modifier avec but: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer l'impact de l'angle choisi en ajustant l'éclairage, le contraste et la couleur.
7. enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec des angles non conventionnels. La chose la plus importante est de créer un portrait qui est à la fois visuellement attrayant et émotionnellement résonnant.
iv. Exemples de scénarios
* Corporate Headshot: Angle léger, niveau des yeux, expression confiante, fond simple.
* Portrait romantique: Angle de 45 degrés, éclairage doux, expression rêveuse, fond flou.
* Portrait mystérieux: Profil, éclairage sombre, expression contemplative, fond sombre.
* Portrait candide: Quel que soit l'angle capture le sujet naturellement et authentiquement dans l'instant.
En comprenant l'impact des différents angles de portrait et en considérant les facteurs clés décrits ci-dessus, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et expressifs qui capturent la véritable essence de vos sujets. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.