J'ai remarqué qu'en regardant les aperçus "Coming Attractions" sur DVD, tout ce qui semble avoir été tourné en vidéo est automatiquement rejeté sur ma liste "doit voir ça". Pourquoi donc? En grandissant, comme je l'ai fait, à l'époque où la technologie vidéo domestique est devenue disponible pour la première fois, j'étais à la fois fasciné et rebuté par elle. D'une part, cela signifiait que n'importe qui pouvait désormais faire des films, mais d'autre part, ils étaient tous très différents de ce qui sortait d'Hollywood – ils avaient l'air bon marché. Au fil des ans, la technologie vidéo s'est considérablement améliorée par rapport aux anciens caméscopes VHS avec leur faible résolution et leur faible plage dynamique. Aujourd'hui, même les caméscopes HD les moins chers sont capables de produire de très bonnes images. Mais il y a encore quelque chose d'inconscient qui fait que beaucoup de gens préfèrent le look du film.
Différences entre film et vidéo
Lorsque nous regardons quelque chose et pensons "tourné en vidéo", que remarquons-nous ? Les différences entre le film et la vidéo étaient autrefois beaucoup plus importantes, en particulier en termes de plage dynamique et de résolution beaucoup plus grandes que le film pouvait capturer. Au cours des dernières années, ceux-ci ont largement disparu et, à bien des égards, le numérique peut en fait être supérieur au film (bien que nous puissions laisser cette bataille au Videomaker forum). Ce qui reste, cependant, c'est que la plupart des caméscopes grand public ont un très petit CCD par rapport au capteur 35 mm qui peut avoir jusqu'à sept fois la surface - cela a un impact très réel sur la profondeur de champ, la plage dynamique et la caméra. faible sensibilité à la lumière.
Blockbusters tournés en vidéo
Le film a beaucoup de qualités peu enviables – premièrement, il est cher. Vous souvenez-vous combien coûte l'achat et le développement d'un rouleau de film 35 mm ? Dans une caméra, c'est une seconde. Multipliez cela par deux heures, plusieurs prises, des positifs faits à partir de vos négatifs et même le tournage le plus avare vous coûteront des milliers et des milliers de dollars. Le deuxième gros inconvénient du film est que vous ne pouvez pas le voir tout de suite. Vous ne savez pas si votre plan était net, ce qui se passait en arrière-plan, un certain nombre de choses qui vous donneraient envie de refaire une scène. Pour ces raisons, Hollywood a été très intéressé à comprendre comment filmer en vidéo.
Des films à succès commercial comme Benjamin Button, les épisodes 2 et 3 de Star Wars et Collateral ont été tournés en numérique et en 2009, Anthony Dod Mantle a remporté l'Oscar du "meilleur directeur de la photographie" pour Slumdog Millionare qui était composé à 60% de vidéo numérique. Pour la plupart, ces films utilisent des caméras ultra haut de gamme, comme la gamme de caméscopes Sony CineAlta ou le Red One qui vous coûtera 17 500 $ pour le corps seul, mais d'autres films à succès, comme Open Water, ont été tournés sur du matériel prosommateur. et appliquez des filtres pour que cela ressemble plus à un film.
Faire ressembler à un film
Alors, que pouvez-vous faire avec votre caméra vidéo grand public ou prosommateur pour obtenir l'apparence d'un film ? Voici un aperçu de certains logiciels, matériels et techniques.
Tourner en 24p
Le film est tourné à 24 images par seconde, la vidéo est généralement tournée à 29,97 images par seconde. Le raisonnement derrière tout cela est obscur, mais nos yeux se sont habitués à voir un "film" à 24 images par seconde. La plupart des caméscopes HD d'aujourd'hui ont une option pour filmer 24 images, progressive ("progressive" signifie une image solide plutôt que les deux champs entrelacés auxquels nous sommes habitués avec NTSC). Le Blu-ray ainsi que la plupart des téléviseurs HD prendront en charge la lecture 24p, tout comme votre ordinateur.
Réglez votre angle d'obturation sur 180 degrés
"L'angle d'obturation", un vestige des appareils photo argentiques, est lié à la durée pendant laquelle la lumière frappe le film et à la quantité de flou de mouvement lorsque les choses se déplacent sur l'écran. De nombreux caméscopes ont aujourd'hui une option pour l'angle d'obturation. Le régler sur 1/48 avec une fréquence d'images de 24 se rapproche le plus de l'apparence d'un appareil photo argentique.
Utilisez un adaptateur d'objectif 35 mm
Toute personne disposant d'un reflex numérique et d'un objectif 50 mm f / 1,8 bon marché peut prendre des images avec une très faible profondeur de champ, ce qui vous permet de flouter l'arrière-plan et de vous concentrer sur votre sujet. Cependant, étant donné la très petite taille du CCD sur les caméras vidéo grand public, votre profondeur de champ peut être d'une douzaine de pieds ou plus.
Des entreprises comme LetusDirect (letusdirect.com) et P+S Technik (pstechnik.de) fabriquent des appareils qui vous permettront de fixer des objectifs 35 mm à votre caméscope et d'obtenir la faible profondeur de champ souvent associée aux productions cinématographiques 35 mm. Ils dépassent la petite taille du CCD en projetant l'image sur un écran de la taille d'un morceau de film de 35 mm et en filmant l'image de cet écran. C'est un peu comme s'asseoir dans une salle de cinéma en filmant l'écran, mais cela fonctionne réellement.
Filtres (le type physique)
Tiffen fabrique une série de filtres qu'ils vendent appelés "The Film Look Kit" pour donner à la vidéo l'apparence d'un film. Ils fonctionnent en réduisant légèrement le contraste et la netteté. Vous pouvez également utiliser un léger filtre de diffusion qui adoucira un peu l'image.
Filtres (le type numérique)
Des entreprises comme Boris FX (borisfx.com) Red Giant (redgiantsoftware.com), BigFX (bigfx.com) et Nattress Productions (nattress.com) vendent des filtres plug-in pour votre logiciel de montage qui donnent une variété de "looks de film" du vieux et rugueux, à des choses comme l'ajout de grain subtil et la reproduction de différentes techniques de développement, à l'étalonnage des couleurs. Vous pouvez trouver de nombreux exemples avant et après de ces filtres sur YouTube.com en recherchant le nom du filtre.
Il existe même des applications pour iPhone telles que "Hollywood FX Video Maker" qui donneront à la vidéo capturée par votre téléphone portable un aspect plus "film".
Éclairez-le comme un film
L'un des premiers indices d'une production de mauvaise qualité est de lésiner sur l'éclairage. Ce qui ne signifie pas nécessairement ne pas dépenser d'argent pour l'éclairage, mais utiliser un éclairage irréaliste d'une manière inintéressante.
J'ai travaillé sur un film tourné en vidéo pendant deux jours en 2006. Nous tournions une scène qui se déroule dans un bureau et le réalisateur avait emprunté un bureau qui ressemblait – très à un bureau. La première chose qu'il a faite a été de demander aux assistants de production de retirer toutes les photos des murs et tout ce qui se trouvait sur le bureau. Puis il l'éclaira avec une lumière brillante géante qui projetait des ombres nettes comme des rasoirs contre le mur nu. Cela ressemblait à une pièce vide avec un bureau éclairé par une ampoule nue super brillante - parce que c'était ce que c'était. Dans la vraie vie, personne n'éclairerait son bureau avec une ampoule nue géante. S'il y avait eu un véritable expert en éclairage sur le plateau, ils auraient trouvé un moyen de s'assurer que la pièce était suffisamment lumineuse pour être capturée par la caméra, mais éclairée de manière crédible.
Faites attention à l'éclairage lorsque vous regardez des films et si vous n'êtes pas vous-même un expert en éclairage, faites appel à de l'aide avant de commencer votre propre production. Si votre ville n'a pas de groupe de cinéma et de vidéo, vous pouvez essayer des sites Web comme Craigslist (craigslist.com) pour rencontrer d'autres personnes intéressées par la production vidéo.
Stabilisez votre appareil photo
Alors que la caméra à main saccadée est à la mode maintenant, l'utilisation d'un stabilisateur de caméra adoucira vos mouvements de poche et ajoutera un air de professionnalisme à votre production. Steadicam (steadicam.com) a été le premier système de stabilisation de caméra, mais aujourd'hui, ils sont fabriqués par de nombreuses entreprises comme Manfrotto (manfrotto.com) et Camera Motion Research (camotionllc.com) dans une large gamme de prix.
Conclusion
La vidéo n'est plus la cousine de mauvaise qualité du film, même si les deux peuvent toujours être très différentes. Nous avons été formés au fil des ans pour penser que le film a l'air plus "professionnel" et pour cette raison, il existe un certain nombre d'outils disponibles pour que la vidéo ressemble plus à un film. Certains d'entre eux sont numériques, d'autres physiques, mais l'un des plus importants est l'état d'esprit :filmez votre vidéo de manière professionnelle, avec soin et avec une attention aux détails, comme le ferait n'importe quel directeur de la photographie oscarisé.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.