Qu'est-ce que Dodge et Burn?
* esquiver: Éclaircissant les zones spécifiques d'une image.
* Burning: Assombrir les zones spécifiques d'une image.
L'objectif est d'améliorer la trois dimensionnalité de votre sujet, d'accentuer les reflets et les ombres et de créer un portrait plus attrayant et plus percutant. L'utilisation de couches grises vous donne la flexibilité pour ajuster la force et l'emplacement de ces effets sans modifier définitivement l'image d'origine.
Voici le processus étape par étape:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop:
* Lancez Photoshop et ouvrez le portrait que vous souhaitez améliorer.
2. Créez une nouvelle couche grise pour esquiver et brûler:
* Créez un nouveau calque: Accédez à `Layer> Nouveau> Layer` ou cliquez sur l'icône" Créer une nouvelle couche "en bas du panneau Calques (il ressemble à un morceau de papier plié).
* Nommez le calque: Donnez-lui un nom descriptif, comme "Dodge and Burn" ou "D&B".
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez dans `EDIT> FILL`.
* Dans la boîte de dialogue de remplissage, sélectionnez "50% gris" dans la liste déroulante "Utiliser".
* Réglez le mode "mélange" sur "normal" et "l'opacité" à 100%. Cliquez sur "OK".
* Modifiez le mode de mélange en "superposition": Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de votre couche gris de "normal" en "superposition". Vous devriez maintenant ne voir aucun changement visible à votre image. 50% de gris en mode superposition sont effectivement invisibles. Toutes les nuances plus claires ajoutées éclairera l'image, et les nuances plus sombres assombriront l'image.
3. Sélectionnez vos pinceaux:
* outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau dans la barre d'outils (ou appuyez sur la touche «B»).
* Paramètres de pinceau:
* brosse ronde douce: Une brosse douce est essentielle pour les transitions lisses et naturelles. Choisissez un pinceau avec 0% de dureté.
* opacité et flux: Commencez par une très faible opacité et débit. Un bon point de départ est d'environ 5 à 10% pour les deux. Cela permet une accumulation progressive et empêche les bords durs. Vous pouvez les ajuster au besoin, mais il est préférable de se tromper du côté de Low.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau selon les besoins pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les touches `` ['et'] 'pour modifier rapidement la taille du pinceau.
* Protéger les tons (facultatif mais recommandé): Dans la barre d'options en haut de l'écran (lorsque l'outil de pinceau est sélectionné), cochez la case qui dit «Protégez des tons». Cela aide à prévenir les changements de couleur indésirables pendant le processus d'esquive et de brûlure.
4. Esquiver (éclaircissement):
* Réglez la couleur de premier plan sur un gris plus léger: Le moyen le plus simple est d'utiliser la touche «X» pour basculer entre le premier plan et les couleurs d'arrière-plan. Si le noir est au premier plan, appuyez sur «X» pour apporter du blanc (qui apparaîtra comme un gris plus léger lorsqu'il est appliqué à votre couche gris à 50%) au premier plan. Vous pouvez également sélectionner manuellement un gris clair dans le sélecteur de couleurs.
* peignez doucement les reflets: Commencez par peindre sur les zones que vous voulez éclaircir. Cela comprend:
* Faits saillants sur le front, les pommettes, le nez et le menton.
* Highlights in the Eyes (Catchlights). Soyez très subtil ici.
* pont du nez.
* lèvre supérieure.
* zones où la lumière tombe naturellement.
* Construire progressivement: La clé est de construire lentement l'effet avec plusieurs passes de la brosse. Cela vous donne plus de contrôle et empêche la surestimation.
* variez la taille du pinceau et l'opacité / l'écoulement: Utilisez une brosse plus petite pour des zones plus précises et une brosse plus grande pour des reflets plus larges. Ajustez l'opacité / débit au besoin pour différentes zones.
5. Brûlant (assombrissement):
* Réglez la couleur du premier plan sur un gris plus foncé: Appuyez à nouveau sur «X» pour basculer la couleur de premier plan en noir (qui apparaîtra comme un gris plus foncé sur le calque). Vous pouvez également sélectionner manuellement un gris foncé dans le sélecteur de couleurs.
* peignez doucement sur les ombres: Maintenant, concentrez-vous sur l'assombrissement des ombres. Les zones à considérer comprennent:
* côtés du nez.
* sous les pommettes.
* autour de la racine des cheveux.
* sous le menton et la mâchoire.
* dans les orbites (subtilement).
* zones où les ombres tombent naturellement.
* Construire progressivement: Tout comme avec l'esquive, construisez lentement l'effet.
* variez la taille du pinceau et l'opacité / l'écoulement: Utilisez une brosse plus petite pour des zones plus précises et une brosse plus grande pour des ombres plus larges. Ajustez l'opacité / débit au besoin.
6. Raffinement et ajustements:
* zoomer et sortir: Zoomez pour travailler sur les détails et zoomer fréquemment pour évaluer l'effet global.
* opacité de la couche Dodge et Burn: Ajustez l'opacité globale de la couche "Dodge and Burn" pour affiner l'intensité de l'effet. S'il semble trop fort, réduisez l'opacité.
* Couche de réglage des niveaux / courbes: Vous pouvez utiliser des niveaux ou des courbes de couches de réglage (coupées vers la couche Dodge et Burn) pour affiner davantage les tons.
* Couper: Pour couper une couche de réglage, créez le calque (par exemple, `Couche> Nouveau calque de réglage> niveaux`), puis cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez" Créer un masque d'écrêtage ". Cela garantit que le réglage n'affecte que la couche directement en dessous (votre couche Dodge et Burn).
* outil de tache (facultatif): Dans certains cas, vous voudrez peut-être utiliser l'outil de tache (réglé à une faible résistance) pour adoucir les transitions entre les zones esquivées et brûlées. Utilisez cela avec parcimonie.
* Panneau d'histoire: Si vous faites une erreur, utilisez le panneau d'historique pour défaire vos actions.
7. Comparaison et itération:
* Togle la visibilité de la couche: Allumez et désactivez la couche "Dodge and Burn" pour voir l'effet avant et après. Ceci est crucial pour vous assurer d'améliorer l'image et de ne pas en faire trop.
* itérer: Dodge and Burn est un processus itératif. Ne vous attendez pas à le rendre parfait lors du premier essai. Continuez à affiner jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
Conseils et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: Il est toujours préférable de démarrer subtil et de s'accumuler progressivement. L'esquive exagérée et la brûlure peuvent conduire à des résultats non naturels.
* anatomie et éclairage: Comprendre l'anatomie sous-jacente du visage et comment la lumière interagit avec elle est essentielle. Étudiez les portraits et observez comment les points forts et les ombres définissent la forme.
* Images de référence: Utilisez des images de référence de portraits professionnels pour guider votre travail.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques de pinceau.
* Considérez l'âge du sujet: Pour les sujets plus jeunes, vous voudrez généralement utiliser une approche plus subtile. Pour les sujets plus âgés, vous pouvez utiliser Dodge et Burn pour améliorer la texture et le caractère.
* Utilisez plusieurs couches Dodge et Burn: Pour les portraits complexes, envisagez d'utiliser plusieurs couches Dodge et Burn, chacune avec un objectif spécifique. Par exemple, une couche pour les ajustements globaux et une autre pour les raffinements locaux.
* séparation de fréquence (avancé): Pour un travail très détaillé, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences comme étape de prétraitement. Cela sépare l'image en couches haute fréquence (détails) et basse fréquence (tons), ce qui rend l'esquive et la brûlure sur la couche basse fréquence moins susceptible d'affecter les détails. Cependant, il s'agit d'une technique plus avancée.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez le portrait.
2. Créez une couche "Dodge and Burn" remplie de gris 50% gris réglé sur la superposition.
3. Utilisez une brosse douce (5% d'opacité / débit) pour esquiver doucement les reflets sur le front et les pommettes.
4. Passer au noir et brûler les ombres sous les pommettes et le long de la mâchoire.
5. Créez une deuxième couche "Dodge and Burn - Eyes" (50% gris, superposition).
6. Utilisez une petite pinceau pour esquiver subtilement les feux de rattrapage dans les yeux et brûler les ombres autour des paupières.
7. Réduisez l'opacité de la couche globale de "Dodge and Burn" à 70% pour un look plus naturel.
8. Créez une couche de réglage des niveaux A coupée vers la couche "Dodge and Burn" pour modifier légèrement la plage tonale globale.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez maîtriser la technique Dodge and Burn et améliorer considérablement votre photographie de portrait dans Photoshop. Bonne chance!