comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque
La prise de vue d'un autoportrait qui renforce votre identité de marque nécessite une planification et une exécution minutieuses. Il ne s'agit pas seulement de prendre une belle photo; Il s'agit de communiquer les valeurs, la personnalité et l'esthétique de votre marque grâce à une représentation visuelle de vous. Voici un guide étape par étape:
1. Définissez votre identité de marque:
* Valeurs de la marque: Quels principes guident votre travail? (par exemple, créativité, professionnalisme, authenticité, innovation)
* Personnalité de la marque: Si votre marque était une personne, comment les décririez-vous? (par exemple, amical, sophistiqué, original, faisant autorité)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre?
* esthétique de la marque: Quels visuels représentent votre marque? (par exemple, minimaliste, coloré, vintage, moderne) Considérez les couleurs, les polices, le style d'imagerie et les sentiments généraux.
* voix de marque: Comment votre marque communique-t-elle? (par exemple, formel, informel, ludique, sérieux)
Pourquoi est-ce crucial? Connaître votre marque à l'intérieur et à l'extérieur éclairera toutes les décisions que vous prenez pendant le processus d'autoportrait, assurant la cohérence et un message fort.
2. Concepts et thèmes de brainstoral:
* Connectez-vous à votre travail: Comment pouvez-vous représenter visuellement ce que vous faites? (par exemple, un écrivain avec un ordinateur portable, un photographe avec un appareil photo, un designer avec un carnet de croquis).
* Mettez en surbrillance votre expertise: Comment pouvez-vous transmettre la compétence dans votre domaine? (par exemple, un médecin dans une blouse de laboratoire, un codeur devant un écran).
* Présentez votre personnalité: Laissez la personnalité de votre marque briller. (par exemple, un artiste original portant des couleurs vives, un entrepreneur sophistiqué dans un costume sur mesure).
* évoquent les émotions: Quels sentiments voulez-vous que votre public associe à votre marque? (par exemple, confiance, excitation, confort).
* Considérez votre contexte: Où cette photo sera-t-elle utilisée? (par exemple, site Web, médias sociaux, cartes de visite) Cela influencera la composition et le cadrage.
Exemples:
* marque créative (illustrateur): Portrait dans un studio brillant entouré d'œuvres d'art colorées, tenant un carnet de croquis et un crayon avec une expression ciblée.
* Marque professionnelle (conseiller financier): Portrait dans un bureau bien éclairé, portant une tenue professionnelle, ayant l'air confiant et accessible.
* Marque authentique (coach de vie): Portrait candide dans un cadre naturel, portant des vêtements confortables, avec un sourire chaleureux et authentique.
3. Planifiez la logistique:
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Considérez la lumière naturelle, l'encombrement de fond et l'humeur globale. Les options incluent:
* Votre espace de travail (bureau, studio, bureau à domicile)
* Un cadre naturel (parc, forêt, plage)
* Un environnement urbain (City Street, café)
* Un fond simple (mur, toile de fond)
* Éclairage: L'éclairage est crucial pour une bonne photo.
* lumière naturelle: La lumière douce et diffuse d'une fenêtre est souvent la plus flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des feux de ring ou des réflecteurs pour créer un éclairage uniforme. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre teint et l'humeur souhaitée.
* Équipement:
* caméra: Un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir offrira plus de contrôle et de qualité.
* Trépied: Essentiel pour des photos nettes et stables.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, en réduisant le shake de l'appareil photo. Vous pouvez également utiliser une minuterie sur votre appareil photo.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* accessoires: Choisissez des accessoires pertinents pour votre marque et ajoutez un intérêt visuel. (par exemple, un ordinateur portable, un livre, des outils de votre métier).
* Armoire: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur l'esthétique et la personnalité de votre marque. Considérez les couleurs, les styles et l'ajustement. Évitez tout ce qui est distrayant ou trop à la mode.
* Cheveux et maquillage: Traitez-vous soigneusement. Gardez les choses simples et naturelles, à moins que votre marque n'embrasse un look plus dramatique.
4. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez une image équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour attirer l'attention sur le sujet.
* posant:
* Détendez-vous: Pratiquez votre pose devant un miroir pour avoir l'air naturel et confiant.
* langage corporel: Faites attention à votre posture et à vos expressions faciales. Évitez les affections ou les raides.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur. La pêche légèrement inclinée votre corps peut vous rendre plus mince.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus contemplative.
* Paramètres de la caméra (si vous utilisez un reflex numérique ou une caméra sans miroir):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une image plus nette avec plus de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour éviter le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour refléter avec précision les couleurs de la scène.
5. Post-traitement (montage):
* Choisissez le bon logiciel: Les options incluent Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour révéler plus de détails.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles à l'image.
* Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections ou les distractions.
* Adoucir légèrement la peau.
* Améliorez subtilement la couleur des yeux.
* cohérence: Appliquez le même style d'édition à toutes les images de votre marque pour créer un look cohérent.
* Couleurs de marque: Incorporez subtilement les couleurs de votre marque dans le processus d'édition.
6. Tester et affiner:
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec des collègues ou des amis de confiance et demandez leurs opinions honnêtes.
* Analyser les résultats: Suivez comment l'auto-Portrait fonctionne sur votre site Web et les réseaux sociaux. Obtenez-vous l'engagement souhaité?
* ajuster et répéter: Sur la base des commentaires et des résultats, effectuez des ajustements à votre approche et réessayez.
Considérations clés:
* Authenticité: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre autoportrait devrait refléter votre véritable personnalité et vos valeurs de marque.
* cohérence: Utilisez un style et une approche cohérents sur toutes les images de votre marque.
* Professionnalisme: Investissez du temps et des efforts pour créer un autoportrait de haute qualité qui représente bien votre marque.
* Mise à jour régulièrement: Votre marque et vous évoluerez avec le temps, alors rafraîchissez périodiquement votre autoportrait pour rester pertinent.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque et se connecte avec votre public cible. Bonne chance!