Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
Prendre un autoportrait pour représenter votre marque, c'est plus que de simplement casser un selfie rapide. Il s'agit de fabriquer soigneusement une image qui communique votre personnalité, vos valeurs et l'essence de votre marque à votre public cible. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:
1. Définissez votre identité de marque:
Avant même de penser aux caméras, clarifiez votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la mission / but de ma marque? (par exemple, autonomiser les femmes, fournir des solutions durables, offrir une inspiration créative)
* Quelles sont les valeurs fondamentales de ma marque? (par exemple, authenticité, innovation, intégrité, compassion, humour)
* Quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, professionnel, ludique, accessible, sophistiqué, rebelle)
* Qui est mon public cible? (Les comprendre aide à adapter l'image à résonner avec eux)
* Quel est le style esthétique / visuel de ma marque? (Pensez aux couleurs, aux polices, à la sensation globale)
2. Conceptualiser le tournage:
En fonction de votre identité de marque, réfléchissez à des idées pour votre autoportrait. Considérer:
* Paramètre: Où allez-vous tirer? (Maison, studio, plein air, emplacement spécifique)
* * Réfléchissez à la façon dont l'emplacement peut refléter votre marque. * Un entraîneur peut choisir un parc pittoresque, un entrepreneur technologique un bureau moderne, un boulanger une cuisine confortable.
* Humeur et ton: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Sérieux, ludique, confiant, empathique, inspirant)
* Éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'ambiance souhaitée? (Lumière naturelle, éclairage en studio, températures de couleur spécifiques)
* Pose &Expression: Que communiquera votre langage corporel et votre expression faciale? (Confiance, chaleur, connaissances, approbabilité)
* garde-robe et style: Quels vêtements, accessoires et coiffures s'alignent avec l'esthétique de votre marque? (Formel, décontracté, tendance, classique)
* accessoires (facultatif): Des objets peuvent-ils aider à raconter l'histoire de votre marque? (Outils de votre métier, livres, plantes, fournitures d'art)
Exemple:
Disons que vous êtes un concepteur Web indépendant Se concentrer sur les entreprises écologiques .
* Valeurs de la marque: Durabilité, créativité, simplicité, conception propre
* Concept possible: Vous êtes assis à un bureau fait de bois récupéré, de la lumière naturelle qui coule. Vous souriez chaleureusement, tenant une plante succulente, avec une conception de site Web minimaliste visible sur l'écran de votre ordinateur portable. Vous portez une chemise en coton simple et biologique.
3. Planifiez les aspects techniques:
* caméra:
* dslr / miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image. Apprenez des paramètres de base comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Concentrez-vous sur un bon éclairage et une bonne composition.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes, en particulier lors du tournage seul.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Évite la shake de la caméra et vous permet de contrôler la prise de vue sans être derrière la caméra. Vous pouvez utiliser une télécommande physique ou une application pour smartphone.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme, particulièrement utile pour les gros plans.
* Background: Choisissez une toile de fond qui complète votre marque et ne distrait pas de vous. Considérez une couleur unie, un mur texturé ou des paysages pertinents.
* Logiciel: Un programme d'édition de base comme Adobe Lightroom, Photoshop ou même des applications pour smartphone comme Snapseed peut vous aider à améliorer votre image.
4. Le tournage:
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage est crucial. Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Composition: Utilisez des règles de composition de base comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer une image visuellement attrayante.
* focus: Assurez-vous que vous êtes mis au point vif. Si vous utilisez un reflex numérique / sans miroir, utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle. Si vous utilisez un smartphone, appuyez sur l'écran pour vous concentrer sur votre visage.
* posant et expression:
* Détendez-vous: Respirez profondément et essayez de détendre vos muscles. La tension montre en photos.
* Chin up: L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* Souriez naturellement: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de susciter un véritable sourire.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui a le mieux. Généralement, le tournage légèrement d'en haut est plus flatteur.
* Pratique: Prenez beaucoup de photos! Plus vous tournez, plus vous deviendrez à l'aise et mieux vous pourrez affiner votre pose et votre expression.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur votre appareil photo ou votre ordinateur. Faites des ajustements à votre pose, à votre éclairage ou à votre composition au besoin.
5. Édition et post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer l'humeur souhaitée.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les distractions. Évitez les retouches excessives, ce qui peut vous faire paraître contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour rendre l'image croustillant.
* Couleurs de marque: Envisagez d'incorporer subtilement les couleurs de votre marque dans l'image à travers des vêtements, des accessoires ou de l'arrière-plan.
6. Considérations pour la cohérence de la marque:
* Style d'image: Maintenez un style visuel cohérent sur tous vos matériaux de marque, y compris votre autoportrait.
* conserve une norme professionnelle: Même si votre marque est décontractée, l'autoportrait devrait toujours être de bonne qualité et soigneusement composé.
* pertinence: Assurez-vous que l'image reste pertinente pour votre marque à mesure qu'elle évolue. Vous devrez peut-être mettre à jour votre autoportrait périodiquement.
* Images multiples: Pensez à avoir quelques autoportraits différents que vous pouvez utiliser dans différents contextes.
7. Où utiliser votre autoportrait:
* Site Web: Page à propos de nous, bannière de page d'accueil
* médias sociaux: Pictures de profil, articles, histoires
* Signature par e-mail: Ajoute une touche personnelle
* Matériel marketing: Cartes de visite, brochures, présentations
* Profils en ligne: LinkedIn, autres réseaux professionnels
Prise des clés:
* L'authenticité est cruciale. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Investissez du temps et des efforts. Un autoportrait bien planifié et exécuté peut améliorer considérablement votre image de marque.
* La pratique rend parfaite. Ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas parfaite. Continuez à expérimenter et à apprendre.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque à votre public cible. Bonne chance!