i. Comprendre l'objectif:qu'essayez-vous de transmettre?
* masculinité: Strong, confiant, capable. Pensez à de larges épaules, des positions solides, des Jawlines définis.
* Vulnérabilité / Sensibilité: Ouvert, accessible, réfléchi. Éclairage doux, postures détendues, véritables expressions.
* Enjouement / énergie: Dynamique, vivant, engageant. Mouvement, rire, poses non conventionnelles.
* Professionnalisme: Poli, faisant autorité, compétent. Posture droite, contact visuel direct, tenue appropriée.
* artistique / créatif: Stylisé, abstrait, non conventionnel. Expérimentez les angles, l'éclairage et les accessoires.
ii. La fondation:principes de pose de base
* Les angles sont votre ami: Évitez directement face à la caméra directement. De légers angles sont presque toujours plus flatteurs. Expérimentez avec différents angles du corps et du visage.
* Posture est importante: Une bonne posture transmet instantanément la confiance. Les épaules en arrière, le menton vers le haut (mais pas trop haut). Encouragez votre modèle à «rester debout».
* Distribution de poids: Le poids changeant peut faire une énorme différence. Demandez au modèle de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle et empêche un aspect raide et carré.
* pliez les membres: Les membres droits et verrouillés ne sont pas naturels. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Voir la section "Hands and Arms" ci-dessous pour des conseils détaillés.
* Expressions faciales: Les yeux sont essentiels! Encouragez une véritable émotion. Ne dites pas simplement "sourire". Dites une blague, demandez-leur de réfléchir à quelque chose qu'ils aiment, ou donnez-leur un scénario spécifique à imaginer. Faites attention à la mâchoire (légèrement vers l'avant et vers le bas peut aider à le définir) et le front (éviter les rides excessives).
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle! Donnez des instructions claires et spécifiques. Offrez des encouragements et des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
iii. Idées et techniques de pose spécifiques
* Poses debout:
* le "lean": S'appuyant contre un mur, un arbre ou un objet ajoute une sensation détendue et décontractée. Une épaule contre l'objet, le poids est passé à une jambe. Main dans la poche ou le bras croisé.
* les "bras croisés": Une pose classique. Expérimentez avec différentes positions de bras. Les bras entièrement croisés, un bras sur la poitrine touchant l'autre bras ou épaule, les bras de manière lâche. Sachez que cela peut parfois paraître défensif, alors assurez-vous que l'expression est accessible.
* la "main dans la poche": Une ou les deux mains dans des poches. Cela détend les épaules et ajoute une ambiance décontractée. Peut être combiné avec le penchoir.
* la "marche": Capturez le modèle en mouvement. Un fond légèrement flou peut ajouter à la sensation dynamique. Varier la vitesse de la promenade.
* les "regarder les yeux": Demandez au modèle de paraître légèrement loin de la caméra. Cela crée de l'intrigue et une sensation plus candide.
* le "costume": S'ils portent une veste, capturez-les en ajustant leurs poignets ou en boutonnant leur veste.
* la "position confiante": Pieds à la largeur de l'épaule, un pied légèrement en avant, les mains détendaient à leurs côtés ou serrées devant elles. Cela transmet la force et la stabilité.
* Assis poses:
* le "penché en avant": Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Une pose forte et engageante.
* le "Incline détendu": Se penchant en arrière sur une chaise, les bras détendus, les jambes croisées ou légèrement réparties. Une pose plus décontractée.
* le "les jambes croisées": Assis sur le sol ou un objet bas avec des jambes croisées. Une pose détendue et accessible.
* la "pose de bureau": Assis à un bureau, travaillant ou regardant réfléchi. Bon pour les photos professionnelles.
* Action poses:
* le "courir / sauter": Capturez le modèle dans les airs ou en mouvement. Nécessite des vitesses d'obturation rapides.
* "l'activité sportive": Si le modèle est athlétique, capturez-les pour faire leur sport.
* "Utilisation d'accessoires": Incorporez des accessoires comme une guitare, un livre, une planche à roulettes ou un outil. Assurez-vous que l'hélice est naturelle et pertinente.
* le "pointage": Pointer vers quelque chose au loin peut créer un sens de la direction et du but.
* Expressions faciales et inclination de tête:
* le "regard direct": En regardant directement la caméra en toute confiance.
* le "Smile subtil": Une légère reprise des lèvres peut transmettre la chaleur et l'accessibilité.
* le "look réfléchi": Regardant sur le côté avec un front sillonné.
* "La tête d'inclinaison": Une légère inclinaison de tête peut adoucir la mâchoire et rendre le modèle plus accessible. Évitez les inclinaisons de tête extrême.
iv. Mains et bras:la clé du naturel
* Évitez les poings serrés: Encouragez les mains détendues.
* Les poches sont votre ami: Les mains dans les poches sont presque toujours une bonne option. Assurez-vous simplement qu'ils ne creusent pas trop profondément ou ne créent pas des renflements maladroits.
* Appuyez sur le visage (doucement): Une main touchant légèrement le visage (menton, joue ou front) peut ajouter de l'intérêt et de l'intimité.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire donne aux mains quelque chose à faire.
* reposant sur les objets: Demandez au modèle de reposer leurs mains sur un mur, une table ou une chaise.
* bras légèrement loin du corps: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps, car cela peut les rendre plus gros. Un léger écart crée une définition.
* faites attention aux rides: Désactivez toutes les rides inutiles dans les vêtements autour des bras et des mains.
v. Éclairage
* Direction lumineuse: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les fonctionnalités. L'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques.
* Évitez les ombres durs: Des ombres dures peuvent rendre le modèle plus ancien ou plus grave. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour adoucir les ombres.
* Utilisez la lumière naturelle lorsque cela est possible: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop distrayant. Un fond flou peut aider à isoler le modèle.
vi. Vêtements et style
* L'ajustement est la clé: Les vêtements doivent bien s'adapter. Des vêtements trop amples ou trop serrés peuvent être peu flatteurs.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour le cadre et l'humeur souhaitée.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des cheveux du modèle.
* Considérez la coiffure: Choisissez une coiffure qui complète la forme du visage du modèle et l'apparence générale.
* toilettage: Assurez-vous que le modèle est bien entretenu. Cela comprend les cheveux, la barbe et les ongles.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Évitez un regard vide et sans expression.
* Placement de main maladroit: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées. Évitez les poings serrés, les angles maladroits et se cachant les mains.
* joints verrouillés: Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Posture rigide: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
* ne pas communiquer avec le modèle: Donnez des instructions claires et spécifiques et offrez des commentaires positifs.
viii. Conseils pour travailler avec des modèles masculins
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* être spécifique: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* offrir des encouragements: Donnez des commentaires positifs et faites-leur savoir qu'ils font du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les modèles inexpérimentés. Soyez patient et donnez-leur le temps de s'adapter.
* collaborer: Encouragez le modèle à proposer leurs propres idées et suggestions.
ix. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour les hommes de pose.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent des hommes.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants d'hommes. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et de s'efforcer toujours de capturer la personnalité unique de votre sujet. Bonne chance!