1. Comprendre la lumière naturelle:
* L'heure de la journée est roi:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce et chaude qui est incroyablement flatteuse. L'angle bas crée de longues ombres douces. C'est le moment idéal pour tirer.
* Days couverts: Lumière douce et diffuse. Idéal pour même les tons de peau et minimiser les ombres dures. Le ciel entier agit comme une softbox géante.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, construisant un surplomb) qui est ouvert au ciel. Cela fournira une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière directe du soleil en train de faire un œil à travers, ce qui crée des ombres puites.
* Soleil à midi (généralement éviter): Le soleil au-dessus de la tête crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte ouverte ou essayez les stratégies ci-dessous avec des soins supplémentaires.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière frappant le sujet directement de l'avant. Peut être plat et ennuyeux, mais peut bien fonctionner les jours couverts.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée plus de dimension et peut être dramatique, mais peut également créer de fortes ombres d'un côté du visage.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de halo ou une silhouette. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter que le sujet soit trop sombre.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet. Aide à isoler le sujet lorsque la lumière n'est pas idéale.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit net et fait partie de l'histoire.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Doit être assez rapide pour éviter le flou du mouvement. Commencez avec 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace ou si vous tirez à la main et en tremblant.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière sur une très petite zone de la scène. Utile lorsque vous souhaitez contrôler l'exposition d'une partie spécifique du visage du sujet.
* Compensation d'exposition:
* Utilisez-le pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra vous donne des lectures incorrectes. Souvent nécessaire lors du tournage dans des situations rétro-éclairées.
3. Posage et composition:
* angle de la lumière:
* Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage vers la source lumineuse (même si ce n'est que le ciel). Cela aide à égayer leur visage et à réduire les ombres.
* Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Remplissez le cadre:
* Envisagez de recruter plus fort sur le sujet pour minimiser les éléments distrayants en arrière-plan et attirer plus d'attention sur leur visage.
* Conscience du fond:
* Choisissez un arrière-plan épuré et épuré qui ne distrait pas du sujet.
* Recherchez des arrière-plans avec des couleurs ou des textures complémentaires.
* Blur l'arrière-plan à l'aide d'une large ouverture.
* Conseils de pose:
* Évitez que votre sujet plissa dans le soleil.
* Encouragez des poses et des expressions naturelles. Demandez-leur de bouger, de parler ou d'interagir avec leur environnement.
* Soyez conscient que les ombres tombent sur leur visage.
4. Techniques pour gérer la lumière dure:
* Trouvez l'ombre ouverte: La meilleure solution, comme mentionné ci-dessus.
* rétro-éclairage avec surexposition (soigneusement): Positionnez le soleil derrière votre sujet. Vous devrez surexposer légèrement pour exposer correctement leur visage. Cela peut créer un beau look rêveur, mais il est facile de faire sauter les reflets. Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille.
* silhouette: Embrassez la lumière dure et créez une silhouette. Exposez pour l'arrière-plan, en laissant votre sujet devenir une forme sombre contre le ciel brillant.
* Utilisez un capot d'objectif: Réduit la poussée de l'objectif, ce qui peut être particulièrement problématique en plein soleil.
* tire en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut parfois récupérer des photos prises en lumière dure en minimisant les effets distrayants des tons et des couleurs de peau inégaux.
5. Alternatives aux réflecteurs:
Bien que vous vous posez spécifiquement sur le tir * sans * réflecteurs, il convient de mentionner quelques alternatives au cas où vous auriez besoin d'un léger coup de pouce:
* Surface blanche: Un mur blanc, une voiture blanche ou même une grande feuille de papier blanc peuvent agir comme un réflecteur de fortune pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Vêtements de couleur claire: Le fait que votre sujet porte des vêtements de couleur claire peut aider à refléter une lumière sur leur visage.
* Réflecteurs naturels: Le sable, la neige ou l'eau de couleur claire peuvent également agir comme des réflecteurs naturels.
6. Post-traitement:
* Lightroom / Photoshop: Utilisez ces outils pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* lissage de la peau: Utilisez une quantité subtile de lissage de la peau pour adoucir toutes les ombres dures.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à créer plus de dimensions et à équilibrer la lumière.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre comment la lumière fonctionne et comment positionner votre sujet par rapport à la lumière est le facteur le plus important.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Embrassez le défi: Le tournage sans réflecteur peut être une expérience enrichissante qui vous aidera à devenir un photographe plus qualifié.
* Le post-traitement est votre ami: Il peut vous aider à résoudre de petits problèmes et à améliorer l'apparence globale de vos images.
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air même sans réflecteur! Bonne chance et amusez-vous!