REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Pourquoi la lumière de la tempête est incroyable pour la photographie de paysage et comment la photographier

La lumière de la tempête, cette lumière dramatique et souvent éphémère qui précède, accompagne ou suit une tempête, est le rêve d'un photographe de paysage. Il offre des qualités uniques qui peuvent élever vos images de l'ordinaire à la coupe à couper le souffle. Voici pourquoi c'est incroyable et comment le photographier:

Pourquoi le léger léger est incroyable pour la photographie de paysage:

* ciel dramatique: Les nuages ​​de tempête sont la star du spectacle. Ils fournissent des textures, des formes et de la profondeur incroyables, créant un sentiment de drame et d'échelle dans vos images. Pensez à des nuages ​​de cumulonimbus imposants, à des couches gris foncé inquiétantes et à des formations tourbillonnantes.

* Couleurs intenses: Alors que le soleil jette un coup d'œil dans les ruptures dans les nuages ​​ou illumine les bords de la tempête, vous obtenez souvent des couleurs incroyablement vibrantes. Pensez aux oranges ardents, aux rouges profonds, aux bleus intenses et même aux teintes pastel. Cela est dû à la diffusion et au filtrage de la lumière par les particules atmosphériques dans le système de tempête.

* Éclairage dynamique: La lumière évolue constamment avec la lumière de la tempête. Les ombres s'allongent, éclaircissent et se déplacent rapidement, offrant une scène dynamique et en constante évolution. Cela vous permet de capturer différentes humeurs et perspectives dans un court laps de temps.

* contraste amélioré: Les tempêtes peuvent créer un contraste élevé entre la lumière et l'ombre. Ce contraste met l'accent sur la texture, la profondeur et la forme dans le paysage, faisant éclater vos images. La lumière du soleil traversant les nuages ​​sombres peut créer des faisceaux de lumière frappants mettant en évidence des zones spécifiques.

* Atmosphère unique: Les tempêtes apportent souvent avec eux des conditions atmosphériques comme la brume, le brouillard ou la pluie, ce qui peut ajouter un sentiment de mystère, d'humeur et de profondeur à vos photos. Les arcs-en-ciel sont également un bonus possible!

* Impact émotionnel: Les tempêtes évoquent de fortes émotions - crainte, peur, émerveillement et excitation. La capture de cette énergie émotionnelle dans vos images peut créer une connexion puissante avec le spectateur.

comment photographier la lumière de la tempête:

1. Sécurité d'abord: Les tempêtes peuvent être dangereuses. La foudre, les fortes pluies, les vents forts et les crues soudaines sont toutes des menaces graves.

* Surveillez la météo: Utilisez les applications météorologiques, les prévisions et le radar pour suivre le mouvement et l'intensité de la tempête.

* Trouvez un emplacement sûr: Choisissez un emplacement loin des arbres (risque de foudre), des plans d'eau (risque d'inondation éclair) et des points élevés exposés.

* soyez prêt à abandonner: Si la tempête s'intensifie ou se rapproche trop, reculez dans un endroit plus sûr.

* Lightning: Si vous entendez le tonnerre, vous êtes assez proche pour être frappé par la foudre. Cherchez un abri immédiatement.

2. équipement:

* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.

* objectif grand angle: Essentiel pour capturer le vaste ciel et les formations de nuages ​​dramatiques. Les objectifs entre 16 et 35 mm sont populaires.

* téléobjectif: Utile pour isoler des détails spécifiques dans le paysage ou les nuages, en particulier lorsque la tempête est distante. Une lentille de 70-200 mm ou plus peut être utile.

* Trépied: Absolument nécessaire pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.

* Filtres:

* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus) et coupe la brume atmosphérique.

* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet d'utiliser des expositions plus longues en lumière vive pour brouiller les nuages ​​ou l'eau.

* Filtre de densité neutre graduée (GND): Équilibre l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. (Souvent reproduit dans le post-traitement maintenant).

* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier pendant les longues expositions.

* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre de la pluie et pulvériser.

* couverture de pluie: Protégez votre appareil photo et votre objectif des éléments.

3. Techniques:

* Emplacements des scouts: Avant l'arrivée de la tempête, identifiez des éléments de premier plan intéressants qui compléteront le ciel. Recherchez des collines, des lacs, des formations rocheuses intéressantes, des arbres ou des bâtiments.

* Shoot in Raw: La capture au format brut vous permet de conserver des données d'image maximales pour le post-traitement.

* Utilisez le mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que le premier plan et le fond sont nets.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de la lumière et de l'effet souhaité. Des expositions plus longues (secondes ou même minutes) peuvent brouiller les nuages ​​et créer un sentiment de mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides (1 / 100e de seconde ou plus rapide) gèlent l'action.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.

* Soutien: Soyez prudent avec votre mesure. Le ciel brillant peut inciter votre appareil photo à sous-exposer le premier plan. Utilisez la mesure du point au premier plan ou surexpliquez légèrement votre image et ajustez en post-traitement. L'utilisation de l'histogramme est une bonne pratique.

* Composition:

* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.

* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou d'autres fonctionnalités pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.

* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour créer de la profondeur et de la perspective.

* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre en distribuant uniformément le poids visuel dans tout le cadre.

* Focus: Utilisez la focalisation manuelle pour assurer la netteté, surtout si vous utilisez un objectif grand angle. Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ.

* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. La balance des blancs automobiles peut parfois bien fonctionner, mais les paramètres nuageux ou de l'ombre peuvent améliorer les couleurs du ciel.

4. Post-traitement:

* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.

* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame de la scène.

* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la saturation et la vibrance pour faire ressortir les couleurs du ciel et du paysage.

* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.

* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués virtuels dans des logiciels comme Lightroom ou Photoshop pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan si vous n'avez pas utilisé de filtre physique.

* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou du masquage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le premier plan ou assombrir le ciel.

Conseils pour réussir:

* Soyez patient: La lumière de la tempête est éphémère. Soyez prêt à attendre le bon moment.

* anticipé: Essayez d'anticiper où tombera la lumière et comment les nuages ​​se déplaceront.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et compositions.

* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image.

* Embrassez l'imperfection: Les tempêtes sont imprévisibles. Embrassez l'imperfection et capturez la beauté brute du moment.

* Pratique: Plus vous photographiez des tempêtes, mieux vous devrez capturer leur beauté unique.

Photographier le feu de tempête peut être difficile, mais les récompenses sont immenses. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez capturer des images époustouflantes qui présentent la puissance et la beauté de la nature. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la sécurité et de profiter de l'expérience!

  1. 15 erreurs de photographie de portrait (et comment les réparer)

  2. Comment faire une pose douce:une collection d'invites vous fait démarrer

  3. Comment photographier la voie laiteuse:15 conseils essentiels

  4. Comment créer un portrait bokeh pour moins de 10 $

  5. Comment éliminer les réflexions dans des portraits de lunettes

Conseils de photographie
  1. Comment planifier la photo du paysage parfaite

  2. Comment brouiller l'arrière-plan d'un portrait à l'aide de l'outil de lasso magnétique dans Photoshop

  3. Comment créer des portraits dramatiques dans votre garage

  4. Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

  5. Comment créer un portrait bokeh pour moins de 10 $

  6. Comment choisir l'objectif de portrait parfait

  7. Les téléobjectifs grand angle vs:quel est le bon pour vous?

  8. L'état de la photographie de rue :comment l'ère numérique a-t-elle changé une discipline classique ?