comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre la mise en forme de la lumière et d'atteindre des portraits d'aspect professionnel. Voici une ventilation de la façon de maîtriser la photographie de portrait à un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* la puissance d'un: Un seul flash est un excellent point de départ. Cela vous oblige à être créatif avec le positionnement, la diffusion et la réflexion. Il est également plus portable et adapté à un budget.
* Comprendre la direction lumineuse: La direction de votre flash est primordiale. Il crée des reflets et des ombres, en définissant les fonctionnalités de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent le portrait.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela est crucial pour gérer l'exposition.
* TTL vs mode manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo communique avec le flash pour définir automatiquement l'alimentation. Idéal pour les configurations rapides et les situations dynamiques. Peut être moins cohérent.
* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash. Nécessite plus de compréhension de la lumière, mais offre un plus grand contrôle et cohérence. Recommandé pour des résultats cohérents une fois que vous avez compris.
* Paramètres de la caméra (important!):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan. Surtout, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition au flash, sauf si vous dépassez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le si nécessaire pour une image globale plus brillante.
* Balance des blancs: Réglé sur «flash» pour les couleurs précises. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Flash Sync Speed: Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qui peut se synchroniser avec le flash (généralement environ 1/200 ou 1/250 de seconde). Aller au-dessus peut entraîner une bande noire dans vos images.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash: Un flash de vitesse ou de chaussure chaude. Recherchez les paramètres d'alimentation réglables.
* caméra: DSLR ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour le flash.
* Facultatif, mais fortement recommandé:
* support lumineux: Pour positionner le flash indépendamment de l'appareil photo.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Pour tirer le flash à distance. Essentiel pour le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie, réflecteur, grille, snot. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une simple planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium fonctionne très bien.
* pinces et clips: Pour contenir des modificateurs, des réflecteurs, etc.
iii. Configuration d'éclairage commune (avec des diagrammes à l'esprit):
Voici quelques configurations d'éclairage de portraits uniques populaires:
* 1. Flash à la caméra (débutant, mais pas idéal pour les meilleurs résultats):
* flash direct: Le flash est destiné directement au sujet. Cela peut créer des ombres dures et un look plat et peu flatteur. Évitez généralement cela à moins que vous ne soyez dans une situation où vous avez absolument besoin du tir et que vous n'avez aucune autre option.
* Flash rebondi: Inclinez la tête flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. La couleur du plafond / mur affectera la couleur de la lumière. Le blanc est le meilleur. Les hauts plafonds ne fonctionnent pas bien pour cela.
* pros: Simple, rapide.
* contre: Peut paraître amateur, contrôle limité.
* 2. Flash hors caméra - Éclairage latéral:
* Configuration: Placez le flash sur le côté du sujet, visant un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Sans modificateur, la lumière sera dure.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplissez-les.
`` '
[Caméra]
|
|
[Sujet]
/ \
/ \
[Flash] --- Modificateur (softbox / parapluie)
|
|
[Reflector] (côté opposé de Flash)
`` '
* pros: Éclairage dramatique, bon pour mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* contre: Nécessite plus de configuration, peut être trop dur sans modificateur.
* 3. Flash hors caméra - Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Semblable à l'éclairage latéral, mais le flash est légèrement positionné vers l'avant du sujet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* modificateur: Softbox ou parapluie est essentiel.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. La taille et la distance du réflecteur détermineront le remplissage de l'ombre.
`` '
[Caméra]
|
|
[Sujet]
/ \
/ \
[Flash] --- Modificateur (softbox / parapluie)
|
|
[Reflector] (côté opposé de Flash)
`` '
* pros: Éclairage classique et flatteur.
* contre: Nécessite un positionnement précis de la lumière et du réflecteur.
* 4. Flash hors caméra - Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Configuration: Placez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* modificateur: Vous n'avez peut-être pas besoin d'un modificateur pour cela, ou vous pouvez utiliser une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Exposition: Vous devrez sous-exposer la lumière ambiante pour faire ressortir la lumière de la jante.
* Paramètres de la caméra: Augmentez l'alimentation du flash et ajustez les paramètres de votre appareil photo pour exposer la lumière de la jante, en laissant le sujet tomber dans l'ombre.
`` '
[Éclair]
|
|
[Sujet]
|
|
[Caméra]
`` '
* pros: Dramatique, artistique, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Nécessite une exposition et un positionnement minutieux.
* 5. Flash hors caméra - frontal direct (modifié):
* Configuration: Positionnez le flash directement devant le sujet, mais * utilisez une grande softbox *. Cela fournira une lumière uniforme et flatteuse.
* modificateur: Une grande boîte à soft (par exemple, 36 "x48") est essentielle. Les petites softboxes peuvent toujours produire une lumière dure.
* avantage: Simple à configurer, fournit un portrait propre et bien éclairé. Facile à équilibrer avec une lumière ambiante.
`` '
[Flash] --- [Grande Softbox]
|
|
[Sujet]
|
|
[Caméra]
`` '
iv. Étapes pour prendre un portrait fantastique:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante. Recherchez des arrière-plans épurés qui ne distraient pas du sujet. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
2. Positionnez votre sujet: Pensez à la pose et à la composition. Guidez votre sujet pour poser naturellement et confortablement. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
3. Configurez votre flash et votre modificateur: Choisissez la configuration d'éclairage souhaitée (voir ci-dessus). Montez en toute sécurité votre flash et votre modificateur sur un support léger.
4. Prenez des coups de test: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Faites attention aux points forts et aux ombres. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
5. Ajustez les paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en fonction de la profondeur de champ souhaitée, du niveau de lumière ambiante et de la puissance du flash.
6. affinez votre éclairage: Ajustez la position et l'angle du flash et du réflecteur pour affiner la lumière. Faites attention aux allume-capsies dans les yeux.
7. Communiquez avec votre sujet: Donnez une direction claire et positive à votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
8. Tirez, tirez, tirez! Prenez beaucoup de photos et expérimentez différentes poses et expressions. N'ayez pas peur de faire des erreurs; C'est comme ça que vous apprenez.
9. Post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour effectuer des ajustements finaux à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté de vos images.
v. Conseils et astuces:
* Feather la lumière: Au lieu de pointer le centre du modificateur de lumière directement à votre sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * de la lumière y tombe. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Contrôle la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Par exemple, si vous souhaitez assombrir l'arrière-plan, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez avec un seul flash, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à atteindre une balance des blancs et une exposition précises. Prenez une photo de la carte grise sous votre configuration d'éclairage, puis utilisez cette photo comme référence en post-traitement.
* faites attention aux arrière-plans: Même avec une profondeur de champ peu profonde, les éléments de fond peuvent être distrayants. Choisissez un fond propre et épuré ou utilisez une toile de fond.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* durs, flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur le sujet sans aucune diffusion.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière existante dans la scène et comment elle interagit avec votre flash.
* maîtrisant le flash: Trop d'alimentation flash peut laver les caractéristiques du sujet.
* oubliant d'utiliser un réflecteur: Un réflecteur peut faire une énorme différence dans le remplissage des ombres.
* ne pas communiquer avec votre sujet: Une communication claire est essentielle pour créer des portraits naturels et engageants.
* pas post-traitement: Même les portraits les mieux éclairés peuvent bénéficier du post-traitement.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!