Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre vision
Ce guide plonge dans la création de plus que des instantanés. Nous explorerons des techniques pour injecter la personnalité, l'émotion et le flair artistique dans votre photographie de portrait.
Étape 1:Conceptualisation et planification
Avant même de prendre votre appareil photo, investissez du temps dans le brainstorming. Un concept bien pensé est le fondement d'un portrait créatif réussi.
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'émotion, au message ou au récit que vous souhaitez transmettre.
* Quelle est la personnalité du sujet? Mettez en évidence leurs qualités, leurs intérêts ou leurs aspects spécifiques de leur caractère.
* quelle humeur visez-vous? (par exemple, fantaisiste, dramatique, serein, énervé).
* Gathering d'inspiration:
* parcourir la photographie: Regardez les magazines, les portefeuilles en ligne (500px, Behance, Instagram) et les livres d'art. Analysez ce que vous aimez sur des images spécifiques.
* Explorez d'autres formes d'art: Pensez à peindre, au cinéma, à la musique et à la littérature pour l'inspiration.
* Gardez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et tout ce qui résonne avec votre vision.
* Interaction et collaboration du sujet:
* Discutez des idées: Parlez à votre sujet de votre concept et obtenez leur avis. La collaboration conduit souvent à des résultats passionnants.
* Considérez leur zone de confort: Équilibrez votre vision créative avec le niveau de confort de votre sujet. Évitez de les pousser dans des poses ou des concepts avec lesquels ils sont mal à l'aise.
* Planification pratique:
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui complète votre concept. Envisagez l'éclairage, le fond et les distractions potentielles.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements, des accessoires et des coiffures qui améliorent l'humeur et le caractère.
* accessoires et conception de set: Déterminez si les accessoires ou les éléments définissent l'ajout à la narration.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage (naturelle ou artificielle). Planifiez les réflecteurs, les diffuseurs ou les stroboscopes.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour guider votre session et assurez-vous de capturer toutes les images essentielles.
Étape 2:maîtriser les aspects techniques
Avoir une vision forte est essentiel, mais les compétences techniques sont cruciales pour les exécuter efficacement.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus large, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles produisent des images plus propres mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées sont utiles dans des situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Assure une représentation précise des couleurs. Ajustez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Envisagez de tirer au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Une mise au point précise est primordiale. Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour identifier l'accent sur les yeux du sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme.
* rétro-éclairage: Création d'un effet de halo autour du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Apprenez à manipuler une seule source de lumière pour divers effets. Utilisez des modificateurs (softboxes, parapluies) pour contrôler la qualité de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Une lumière principale offre un éclairage et une lumière de remplissage adoucit les ombres.
* Éclairage à trois points: Une configuration de studio courante à l'aide d'une lumière clé, de la lumière de remplissage et du rétro-éclairage.
* Modificateurs d'éclairage: Expérimentez avec les réflecteurs, les diffuseurs, les grilles et les snots pour façonner et contrôler la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes avec des éléments symétriques ou des modèles répétitifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour créer des perspectives uniques.
Étape 3:Capturer l'image - le shoot
C'est là que votre planification et vos compétences techniques se réunissent.
* Communication et direction:
* Instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* être spécifique: Ne dites pas simplement "sourire". Au lieu de cela, dites:"Pouvez-vous adoucir un peu votre sourire?"
* démontre des poses: Montrez à votre sujet la pose que vous voulez qu'ils essaient.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas posées correctement. Gardez-les détendus et naturels.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour transmettre l'émotion et raconter une histoire.
* la "courbe S": La création d'une forme subtile "S" dans le corps du sujet peut être flatteuse.
* pose inclinées: La pêche du corps du sujet peut les faire paraître plus minces.
* Expérimentation et improvisation:
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'hésitez pas à les briser pour créer quelque chose d'unique.
* Essayez de nouveaux angles et perspectives: Déplacez-vous et expérimentez avec différents points de vue.
* Incorporer des éléments inattendus: Recherchez des opportunités pour ajouter des éléments inattendus à vos compositions.
* Soyez ouvert à la spontanéité: Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous ne vous y attendez pas.
* revue continue:
* Vérifiez vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vous obtenez les photos que vous souhaitez.
* faire des ajustements: Ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage ou la pose selon les besoins en fonction de votre examen.
Étape 4:Post-traitement et édition
Le post-traitement fait partie intégrante de la photographie de portrait créative. Il vous permet d'affiner vos images et de donner vie à votre vision.
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour organiser, modifier et traiter les images brutes.
* Adobe Photoshop: Un logiciel d'édition d'image polyvalent pour des retouches et une manipulation plus avancées.
* capture un: Un autre processeur brut de qualité professionnelle.
* Alternatives gratuites: GIMP, Darktable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Améliorez la texture et les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corriger ou ajuster la température de couleur.
* Techniques de retouche:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections tout en maintenant une texture de peau naturelle. (Utilisez des techniques de séparation de fréquence ou de Dodge &Burn).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les iris.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer la lumière.
* Suppression des distractions: Clone out les éléments indésirables de l'arrière-plan ou du premier plan.
* Gradage des couleurs:
* Créez une humeur: Utilisez la couleur pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* ajuster les tons et les tons: Affinez les couleurs de l'image pour correspondre à votre vision.
* Utilisez des préréglages de classement des couleurs: Expérimentez avec différents préréglages pour trouver un look que vous aimez.
* techniques avancées (Photoshop):
* Composage: Combinant plusieurs images pour créer une seule image surréaliste.
* Ajout de textures et de superpositions: Améliorez l'image avec des textures ou des superpositions.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour créer un look unique.
* touches finales:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à faible luminosité.
* Crop &redren: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
Étape 5:Réflexion et croissance
* Analysez votre travail: Après chaque tournage, passez en revue vos images de manière critique. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes ou artistes et demandez une critique constructive.
* Expérimentez constamment: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
* Restez inspiré: Continuez à s'inspirer d'autres formes d'art et artistes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La narration est la clé: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire à travers vos images.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Collaborez avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus créatif.
* maîtriser les techniques: Comprenez les aspects techniques de la photographie pour exécuter efficacement votre vision.
* Développez votre propre style: Expérimentez et explorez jusqu'à ce que vous trouviez un style qui reflète votre personnalité et votre vision artistique.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une photographie de portrait vraiment captivante et créative qui se démarque de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!