i. Comprendre l'objectif:le "vrai" fond noir
* ce que nous voulons: Un arrière-plan complètement noir, dépourvu de tout détail, et idéalement, minimal ou aucun montage requis. Cela isole votre sujet et attire toute l'attention sur eux.
* la clé: Il ne s'agit pas de * édition * d'un arrière-plan pour être noir, il s'agit de * empêcher * la lumière d'atteindre l'arrière-plan en premier lieu.
ii. Méthodes pour réaliser un arrière-plan noir:
* a. Utilisation d'une toile de fond sombre ou noire:
* la méthode la plus fiable (si l'espace le permet):
1. Trouvez un fond sombre: Une toile de fond en tissu noir (velours, mousseline ou même un drap), un mur très sombre ou une grande planche en mousse noire sont toutes de bonnes options. Plus le matériau est sombre et plus léger, mieux c'est.
2. La distance compte: crucial , positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond. Plus la distance est étendue, moins les retombées légères de votre sujet ou de votre lumière clé atteindront l'arrière-plan. Visez au moins 6 à 10 pieds (2-3 mètres) ou plus si possible, surtout si votre toile de fond n'est pas parfaitement absorbante.
3. Le contrôle de la lumière est la clé: Utilisez des drapeaux, des portes de grange ou des grilles sur vos lumières pour contrôler le déversement et la direction de la lumière. Assurez-vous que votre lumière clé illumine votre sujet et ne frappe pas l'arrière-plan.
4. Lumière ambiante faible: Témail ou éteignez toute lumière ambiante dans la pièce. Moins il y a de lumière dans la pièce, moins il y a de rebondir et potentiellement éclairer l'arrière-plan.
5. mètre l'arrière-plan: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la lumière qui tombe sur l'arrière-plan. Vous voulez une lecture de presque zéro. Ajustez le placement de la lumière, la distance et les drapeaux jusqu'à ce que vous l'obteniez. Si vous n'avez pas de compteur, prenez des clichés et regardez l'histogramme. L'arrière-plan doit être fixé à gauche.
* Avantages: Fournit les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles. Nécessite moins de post-traitement.
* Inconvénients: Nécessite plus d'espace et une toile de fond dédiée.
* b. En utilisant une faible lumière et une distance (pas de toile de fond nécessaire):
* idéal pour les espaces limités ou la spontanéité:
1. Environnement sombre: Trouvez un coin ou une pièce sombre avec une lumière ambiante minimale.
2. Distance des murs: Placez votre sujet à quelques mètres de tous les murs ou autres surfaces. Ceci est crucial pour empêcher la lumière de rebondir sur les murs et d'illuminer l'arrière-plan.
3. Source lumineuse contrôlée: Utilisez une petite source lumineuse focalisée (une vitesse avec une grille, un petit panneau LED avec des portes de grange ou même une lampe de poche) pour éclairer votre sujet.
4. Plumer la lumière: "Feather" la lumière en la inclinant légèrement à l'écart du sujet. Cela signifie que le centre du faisceau lumineux n'est * pas * directement sur leur visage mais légèrement sur le côté. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse, et cela aide à éviter un déversement de lumière excessive sur l'arrière-plan.
5. Médica (si possible): Meter la lumière sur votre sujet, puis compteur l'arrière-plan. Ajustez votre éclairage jusqu'à ce que l'arrière-plan lit plusieurs arrêts plus sombres que votre sujet.
* Avantages: Ne nécessite pas de toile de fond spécifique. Peut être fait dans de petits espaces.
* Inconvénients: Plus difficile de contrôler le déversement de lumière. Nécessite un placement et une mesure soigneux de la lumière. Peut nécessiter plus de post-traitement.
* c. Utilisation des stroboscopes / flashs de studio:
* pour plus de puissance et de contrôle:
1. toile de fond noire (recommandée): Bien que techniquement, vous * pouvez * le faire sans toile de fond, l'utilisation d'une toile de fond noire facilitera beaucoup la tâche.
2. Placement des stroboscopes: Positionnez vos stroboscopes pour allumer votre sujet, en les gardant suffisamment loin de la toile de fond pour minimiser le déversement de lumière.
3. Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs légers comme les boîtes softbox, les parapluies ou les plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière sur votre sujet. Les grilles et les portes de la grange sont essentielles pour contrôler le déversement de lumière.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez par des paramètres de faible puissance sur vos stroboscopes et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
5. La mesure est essentielle: Utilisez un compteur flash pour mesurer avec précision la lumière sur votre sujet et l'arrière-plan. Ajustez vos modificateurs de puissance et de lumière stroboscopiques jusqu'à ce que l'arrière-plan soit sous-exposé de plusieurs arrêts.
* Avantages: Contrôle précis sur la lumière. Capacité à utiliser des sources lumineuses puissantes.
* Inconvénients: Nécessite un équipement de studio (stroboscopes, modificateurs, supports).
iii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan (bien que cela ne le rendra pas nécessairement noir, juste flou). Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
iv. Post-traitement (si nécessaire):
* Généralement, vous souhaitez minimiser le post-traitement. L'objectif est de bien faire les choses à huis clos.
* si vous avez besoin de retoucher l'arrière-plan:
* Ajustements locaux: Utilisez des outils comme l'outil Brush dans Lightroom ou l'outil Lasso dans Photoshop pour assombrir sélectivement l'arrière-plan.
* Courbes / niveaux: Ajustez soigneusement les courbes ou les niveaux pour assombrir le fond, en étant conscient pour ne pas affecter les tons de peau du sujet.
* Dodge / Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour assombrir subtilement les zones de l'arrière-plan.
* Évitez la suretention: La surexploitation peut créer des résultats non naturels. Visez des ajustements subtils.
v. Considérations et conseils clés:
* Falloff de lumière: Les retombées légères sont la diminution de l'intensité de la lumière lorsque vous vous éloignez de la source lumineuse. La compréhension et l'utilisation des retombées de lumière sont essentielles pour créer un fond noir.
* lumières de cheveux / feux de jante (facultatif): Si vous souhaitez séparer encore plus votre sujet du fond noir, envisagez d'utiliser une lumière de cheveux ou une lumière de jante. Il s'agit d'une lumière positionnée derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules, pour créer un point culminant subtil qui les sépare de l'arrière-plan.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que le fond est suffisamment sombre.
* Pratique: La création de portraits avec un fond noir prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vêtements de sujet: Les vêtements sombres sur votre sujet peuvent rendre plus difficile de les séparer de l'arrière-plan. Pensez à utiliser des vêtements plus légers ou plus contrastés pour les aider à se démarquer.
* Humeur et expression: Un fond noir crée souvent une humeur dramatique et intime. Considérez l'expression et la pose de votre sujet pour compléter l'esthétique globale.
Résumé:
Le secret d'un fond vraiment noir est d'empêcher la lumière de l'atteindre en premier lieu. Contrôlez vos sources lumineuses, créez une distance entre votre sujet et l'arrière-plan et utilisez une toile de fond sombre et absorbante si possible. Avec une planification et une exécution minutieuses, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique et percutant.