i. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un téléphone avec une bonne commande manuelle fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une compression flatteuse. Cependant, vous pouvez utiliser d'autres lentilles en fonction du look que vous recherchez.
* Source lumineuse: C'est crucial. Considérez ces options:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* Speedlight / Flash à la caméra: Une option plus portable. Vous pourriez avoir besoin de modificateurs pour adoucir la lumière.
* lumière continue (panneau LED, Softbox): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, bon pour les débutants.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut être utilisé, mais nécessite un placement et un contrôle minutieux. Vous devrez positionner stratégiquement votre sujet pour éviter de se répandre de la lumière sur le fond.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* softbox ou parapluie: Adoucit la lumière et crée un look plus flatteur.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* snot ou grille: Restreint le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur et empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Aidez à contrôler la direction et la forme de la lumière.
* fond noir:
* toile de fond en tissu noir (velours, mousseline, toile): Absorbe bien la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides (fer ou cuire à la vapeur).
* Rouleau en papier noir: Fournit une surface lisse et uniforme.
* Room sombre: Une pièce peinte en noir ou une pièce très sombre où les murs absorbent la plupart de la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source de lumière et vos modificateurs.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Configuration de votre photo:
1. La pièce: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Éteignez toutes les phares aériens et fermez tous les stores ou les rideaux pour éliminer les sources de lumière indésirables.
2. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir le plus loin possible de votre sujet. C'est la clé. Plus l'arrière-plan est loin, moins il recevra de lumière et plus il apparaîtra. Visez au moins 6-8 pieds (2-3 mètres) ou plus, si possible.
3. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances, mais visez au moins 3 à 4 pieds (1-1,5 mètres) entre eux et l'arrière-plan.
4. Placement de lumière: C'est la partie la plus importante. Votre objectif est d'allumer le sujet sans renverser la lumière sur le fond.
* Configuration de la lumière unique:
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet (angle de 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Plongez soigneusement la lumière pour qu'elle soit dirigée vers le visage du sujet et ne se répand pas sur l'arrière-plan. Un snot ou une grille est très utile ici.
* deux configurations de lumière:
* Utilisez une lumière clé (lumière principale) pour éclairer le sujet d'un côté.
* Utilisez une lumière de remplissage (généralement plus faible) du côté opposé pour remplir les ombres. Positionnez la lumière de remplissage plus loin ou avec un réglage moins puissant que la lumière clé.
* Encore une fois, assurez-vous que la lumière n'atteint pas l'arrière-plan.
* Lumière de jante (facultative): Placez une lumière derrière le sujet et sur le côté, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un contour mince de lumière, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un snot pour contenir la lumière.
5. mètre la lumière: Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable pour déterminer la bonne exposition. Concentrez-vous sur le visage du sujet.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point. Considérez f / 5.6 comme un bon point de départ et ajustez à partir de là.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour atteindre la luminosité souhaitée.
5. Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière à l'exposition, à l'éclairage et aux ombres. Ajustez vos paramètres et votre placement lumineux au besoin.
8. pose et direct: Guidez votre sujet en les posant et en les dirigeant pour créer un look naturel et flatteur.
iv. Édition:
1. Traitement brut (recommandé): Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
2. Exposition et contraste: Ajustez l'exposition pour s'assurer que le sujet est correctement éclairé. Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
3. niveaux noirs: Abaissez les niveaux noirs pour approfondir les Noirs en arrière-plan. Faites attention à ne pas trop couper les ombres. Vous voulez du noir pur, mais pas au détriment des détails dans le sujet.
4. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner l'éclairage et les ombres sur le sujet. Vous pouvez utiliser l'esquive pour égayer les yeux et d'autres zones clés.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
7. Retouching (facultatif): Si vous le souhaitez, retouchez la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections.
Conseils clés pour le succès:
* La distance est votre ami: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* Le contrôle de la lumière est primordial: Utilisez des modificateurs et un placement minutieux pour éviter le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Expérience avec le placement de la lumière: Essayez différents angles et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* N'ayez pas peur d'utiliser des drapeaux: Un drapeau est tout ce qui bloque la lumière. Vous pouvez utiliser le noyau en mousse noire, un tissu foncé ou même un morceau de carton pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que vos Noirs sont vraiment noirs, mais ne coupez pas les ombres excessivement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de beaux et dramatiques de portraits de fond noir. Bonne chance!